Une sonate est une composition instrumentale de musique classique à plusieurs mouvements. Il ne faut pas la confondre avec l'une des formes les plus importantes : la forme sonate.

Histoire

À l'origine, le mot désigne « une musique qui sonne » (en italien, sonata, suonata). La musique opposée à la sonate était la cantate (de l'italien, cantare = chanter). Les premières sonates sont apparues vers 1580 de Giovanni Croce et Andrea Gabrieli ; (de ce dernier, la « Sonate a 5 instromenti » (de 1586), est aujourd'hui perdue). Dès le début du XVII siècle déjà, une grande partie des compositeurs italiens ont adopté et intégré la sonate à leur répertoire. Depuis la fin du XVII et jusqu’à nos jours, de très nombreux compositeurs ont écrit d'innombrables sonates pour tous les instruments imaginables de leur époque.

La sonate s'est élaborée de façon progressive : au début, elle se distingue peu d'autres genres, tels que la partita, la canzone ou la suite. Elle possède cependant deux variantes : la « sonata da chiesa » ou sonate d'église, et la « sonata da camera » ou sonate de chambre.

C'est à l'époque de Corelli que la « forme sonate » se fixe : son succès sera la cause du déclin de la suite et, plus tard, adaptée à l'orchestre et prenant de plus grandes proportions, elle donnera naissance à la symphonie.

Aspects de la sonate

La sonate peut être composée pour un ou plusieurs instruments.

Sonate solo, pour instrument seul : piano, clavecin, violon, viole de gambe, orgue…

Sonate duo, généralement pour instruments à cordes ou à vent.

Sonate en trio, ou à 4, 5 ou plusieurs voix.

Sonatine : petite sonate.

Sinfonia : sonate pour orchestre.

Concerto : sonate pour un ou plusieurs instruments solistes et orchestre.

Le temps baroque

La sonata da chiesa est une sonate d'église. Elle a généralement quatre mouvements : grave, vite, lent, vite.

La sonata da camera est une sonate profane. Elle se compose généralement d'un prélude suivi de plusieurs mouvements de danse (dénomination intéressante chez Torelli : « Intrada, Ballo : Allemande, Ballo : Gavotte »). C'est, en fait, une suite.

Même les introductions des cantates étaient de courtes sonates. Parfois seulement quelques mesures, mais dans les grandes cantates de Bach on trouve des introductions nommées « sinfonia », souvent avec un ou deux instruments solistes.

Même au XVIII siècle, le terme « sonate » n'est pas univoque : les sonates de Domenico Scarlatti ne comportent qu'un seul mouvement ; d'autres musiciens composent des sonates qui n'en ont que le nom, selon l'acception actuelle (Soler, Seixas, della Ciaja, Arne, Paradisi, etc.).

Du style galant au romantisme

Après 1731 on constate la disparition des deux types au profit d'un seul type de sonate. Le plan est souvent : allegro, adagio, menuet, rondo, ou bien : allegro, andante, rondo.

À partir de Beethoven, le menuet est remplacé par un scherzo.

Dans la sonate classique et romantique, on trouve souvent trois mouvements : mouvement rapide, mouvement lent, mouvement rapide appelé « finale ».

Sonates pour instrument seul

Violon

Antonio Vivaldi : sonates pour violon et basse continue, op. 1, 2 et 5 ; et 12 sonates du « manuscript de Manchester » sans n° d'opus.

Bach : Sonates et Partitas, BWV 1001 à 1006.

Giuseppe Tartini : sonate en sol mineur dite « Le trille du diable ».

Ysaÿe : six sonates, op. 27.

Francesco Maria Veracini : 3 recueils de 12 sonates pour violon soliste et b.c.

Violoncelle

Antonio Vivaldi : sonates pour violoncelle, op. 14.

Luigi Boccherini : sonates pour deux violoncelles et pour violoncelle et piano.

Clavecin

Domenico Scarlatti : 555 sonates (en un mouvement de forme binaire).

Piano

Joseph Haydn : 62 sonates (les premières pour clavecin).

Mozart : 18 sonates.

Beethoven : 32 sonates, parmi lesquelles la Pathétique (n° 8), le Clair de Lune (n°14), la Pastorale (n° 15), la Tempête (n° 17), la Waldstein (n° 21), l'Appassionata (n° 23), les Adieux (n° 26), Hammerklavier (n° 29). Les dernières sonates, op. 109, 110 et surtout l'op. 111, figurent parmi les références du genre.

Schubert : 19 sonates.

Chopin : 3 sonates.

Liszt : une seule sonate, la Sonate en si mineur.

Brahms : 3 sonates.

Sergueï Rachmaninov : 2 sonates.

Sergueï Prokofiev : 9 sonates.

Et bien d'autres compositeurs : Domenico Cimarosa, Alban Berg, Alkan, Field, Giovanni Antonio Pandolfi Mealli…

Orgue

Johann Sebastian Bach : 6 sonates en trio, BWV 525 à 530.

Carl Philipp Emanuel Bach : 6 sonates.

Bernardo Pasquini : Sonates.

Giovanni Battista Martini : nombreuses sonates.

Padre Antonio Soler : 120 sonates.

Nicolas Jacques Lemmens : 3 sonates.

Felix Mendelssohn : 6 sonates, op. 65.

Edward Elgar : Sonate en sol majeur, op. 8.

Edgar Tinel : Sonate en sol mineur, op. 29.

Julius Reubke : Sonate en ut mineur sur le psaume 94.

Alexandre Guilmant : 8 sonates.

Joseph Gabriel Rheinberger : 20 sonates.

Max Reger : 2 sonates.

Alphonse Mailly : Sonate, op. 1.

Darius Milhaud : Sonate, op. 112.

Claude Ballif : 4 sonates, op. 14.

Jean-Pierre Leguay : 2 sonates.

Harpe

Naderman : sept Sonates progressives

Etc.

Quelques sonates à écouter

À travers les époques, selon l'ordre chronologique :

Sonates pour violon et basse continue, op. 5, de Corelli

12 sonates da chiesa, op. 1, et 12 sonates da camera, op . 8, de Tomaso Albinoni

Sonate à trois pour violoncelle et basse continue, de Vivaldi

Sonates pour clavier de Domenico Scarlatti

Sonates pour violon et clavecin, sonates en trio pour orgue de Bach

Sonates en trio, pour deux violons (ou deux flûtes traversières) et basse continue, op. 5 n 1–6, de Pietro Locatelli (1736)

Sonates pour piano, op. 1 de Johann Gottfried Eckard (1763)

Sonate pour piano n 50 en ré majeur, de Joseph Haydn (1780)

Sonates pour piano – et sonates pour piano et violon, de Mozart

Sonate pour piano en mi majeur, de Joseph Martin Kraus (après 1787)

Sonate arpeggione, de Schubert (1824)

32 sonates pour piano, de Beethoven

Sonate pour piano n 2 en si-bémol mineur, op. 35 – avec « Marche Funèbre », de Chopin (1837–39)

Sonate pour piano en si mineur, de Franz Liszt (1853)

3 Sonates pour violon et piano, de Johannes Brahms

Sonate pour violoncelle et piano en mi mineur n 1, op. 38, de Johannes Brahms (1865)

Sonate pour violon et piano en la majeur, de César Franck (1886)

Sonate pour violoncelle et piano de Rachmaninov (1901)

Sonata Eroica pour orgue de Joseph Jongen

10 Sonates pour piano, de Alexandre Scriabine

Sonate pour piano, op. 1, d'Alban Berg (1907–08)

Sonate pour piano n 2 « Concord », de Charles Ives (1920)

Sonate pour violon et piano n 2 en sol majeur, de Maurice Ravel (1927)

3 Sonates pour piano, de Paul Hindemith (1936)

Sonate pour piano n 7 op. 83, de Sergeï Prokofiev (1942)

Sonate pour piano n 2 de Pierre Boulez (1950)

Sonate pour flûte et piano, de Francis Poulenc (1957)

Sonate pour trompette chromatique et piano, de Jean Hubeau

Sonate pour alto et piano, op. 147, de Dmitri Chostakovitch (1975)

Différence entre la forme sonate et la structure sonate

Le mot sonate désigne également une structure musicale particulière — plus précisément appelée structure sonate — essentiellement utilisée aux XVIII et XIX siècles.

Il peut y avoir coïncidence entre la structure et la forme, lorsqu'un mouvement de sonate (la « forme ») prend effectivement la structure « sonate », mais ce n'est pas toujours le cas.

Par exemple, tel ou tel mouvement de sonate peut ne pas adopter la structure « sonate » : ce peut être le cas du mouvement lent, dont la structure est souvent A-B-A ; mais également, le cas du finale, dont la structure la plus fréquente est celle du rondo (A-B-A-C-A-D), etc. Inversement, la structure sonate peut être utilisée dans des formes autres que la forme sonate : symphonie, ouverture, concerto…

Bibliographie

Roland-Manuel, Sonate que me veux-tu ? Réflexions sur les fins et les moyens de l'art musical, éditions Ivrea, 1996 (ISBN 2-85184-251-x).

Articles connexes

Forme sonate

Genre musical

Sonate pour piano

Sonate pour alto et piano

Sonate pour clarinette

Sonate pour flûte

Sonate pour violon et piano

Sonate pour violoncelle et piano

Lien externe

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奏鸣曲（Sonata）是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。

奏鸣曲简史

巴洛克时期 奏鸣曲在十七世纪初是指为一或二件旋律乐器，以及一个数字低音（Figured Bass）声部而写的乐器作品，也就是一种重奏曲。巴洛克时期的奏鸣曲主要有两种，「独奏奏鸣曲」（solo sonata） 以及 「三重奏鸣曲」（trio sonata）。由于在这个时期的乐器曲均有一个低音声部存在，因此，参与演奏的人数并非其名称上的数目。 巴洛克初期的奏鸣曲可由单一乐章或是多乐章而组成，当时的乐章尚未有固定的排列顺序及形式，奏鸣曲的乐章可自由的跟舞曲混合。17世纪中开始，奏鸣曲可供不同场合使用之需而分为「教会奏鸣曲」（sonata da chiesa）以及「室内奏鸣曲」（sonata da camera）。「教会奏鸣曲」的风格较严谨，大多是由注重对位法的乐章而组成；「室内奏鸣曲」则在前奏曲后接上舞曲，风格和曲式都自由许多。从这个时候开始，「教会奏鸣曲」在乐章的排列顺序上渐渐有了规范----四个乐章，各乐章的速度为慢─快─慢─快。到了科莱里（Arcangelo Corelli 1653-1713）时期，他数量丰富的小提琴奏鸣曲作品更是奠定了「教会奏鸣曲」的排列顺序。「室内奏鸣曲」虽然还是没有固定的乐章数目及顺序，但是也开始沿用转换乐章时变换速度这个规则。 小提琴在巴洛克初期是最被看重的一种旋律乐器，因此当时有大量的小提琴奏鸣曲出现，此外，还有无伴奏的小提琴奏鸣曲存在。在此种曲式中，又属巴赫所做的六首小提琴无伴奏奏鸣曲、组曲最考验演奏者的技巧。至于键盘乐器方面，早期的键盘乐器奏鸣曲数量并不多，一直到巴洛克盛期，由多梅尼科·斯卡拉蒂（Dominico Scarlatti 1685-1757）写下数百首单乐章的键盘奏鸣曲之后，此类奏鸣曲才跃升为主流。 古典乐派 受到启蒙时代的理性思考所带来的影响，古典乐派的音乐无论是在创作风格或是技巧上都和巴洛克音乐形成了强烈的对比。由于此时期的音乐家开始运用简明的曲式从事创作，导致曲式的结构在古典乐派渐渐确立成形。这个转变也为奏鸣曲带来了固定的创作形式。 古典乐派时期的奏鸣曲大多是由三或四个乐章组成，除了少数例外，这个时期的多乐章作品中的第一乐章，一定是快板，而且是采用「奏鸣曲式」创作，其调性则是乐曲的主调。第二乐章通常是和第一乐章形成对照的慢板，曲式并无一定，可以是二段式（体）、三段式（体）、或者是变奏曲等。在由四个乐章组成的奏鸣曲里，第三乐章多为小步舞曲（minuet）或是诙谐曲（Scherzo），这两种曲式都是三段式（体），速度通常是中等到快速的范围内；如果乐曲由三个乐章组成，第三乐章则会有终章的气势。第四乐章要具备终结全曲的气势，必须能和第一乐章互相呼应，作曲家偶尔会采用「奏鸣曲式」或是生动活泼的「轮旋奏鸣曲式」创作。上述的曲式结构在十八世纪后期成为固定模式，海顿、克莱门蒂、莫扎特以及贝多芬的多乐章作品，均采用此格式创作，克莱门蒂的Op.2是第一部真正的钢琴奏鸣曲。 浪漫乐派 浪漫乐派的奏鸣曲大多数仍保留古典乐派所传承下来的四个乐章的形式，但是和古典乐派的奏鸣曲相比，此时期奏鸣曲的乐曲长度明显的增加了许多。在曲式方面，古典乐派的曲式结构仍被采用，但是大多数人仅约略遵循曲式的规范，有的作曲家将曲式的结构完全拓展开来，有的作曲家则省略部分结构。 浪漫乐派后 奏鸣曲在浪漫主义时期色调和谐和实践紧密联系在一起。即使这种做法的消亡之前，大型作品越来越偏离了被认为是近一个世纪的标准，从四个乐章的布局，和内部结构变动以及开始改变。“奏鸣曲的想法，”随着长期奏鸣曲本身，仍然是中央音乐分析，和强大的影响力上，无论是在大型工程和室内乐作曲家。作为极其重要的形式扩展音乐的说法奏鸣曲中的作用将激励作曲家如欣德米特，普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇的奏鸣曲形式撰写，并与传统的奏鸣曲结构组成和运行工作继续。斯克里亚宾钢琴奏鸣曲开始从后期浪漫主义时期的标准形式，但逐步放弃已教的正式标志，通常为单乐章作品组成。查尔斯·艾夫斯的大规模协和钢琴奏鸣曲“（1920）一点相似不耐烦传统的奏鸣曲。它有四个乐章（但不平常的节奏），很少小节线，音调，在目前的情况下，是稍纵即逝的，或经常与多调性加剧。它甚至还包含了可选中提琴和长笛（很轻微）部分。再后来，布列兹在20世纪50年代初，旨在奏鸣曲相同的意义，而他们既不是色调，也没有规定标准的四乐章形式，将组成三个奏鸣曲[模糊]艾略特·卡特开始了他的过渡。新古典主义作曲家与他的大提琴奏鸣曲“（1948）前卫。