Une figurine est une statuette de petite taille ou une représentation à l'échelle d'un sujet animalier, d'un être humain, d'une divinité ou même d'un personnage de fiction (héros de bande dessinée, personnage de film...).

MDM Figurine historique : Infanterie de Ligne, Période napoléonienne - 54 mm, métal.

Figurines archéologiques

La Dame de Brassempouy.

Type de santon provençal traditionnel

Des figurines zoomorphes (notamment des mammouths, rhinocéros, ours, félins, chevaux) ou anthropomorphes furent façonnées dès la Préhistoire (elles sont contemporaines de l’art pariétal avec lequel elles partagent les mêmes thèmes) à des fins encore inconnues (l'hypothèse de fonction religieuse ou magique est la plus souvent mentionnée). Les matériaux d'origine animale (os, corne), le bois, la pierre puis plus tard la terre cuite furent ainsi utilisés pour la réalisation de statuettes de divinités, d'ex-voto ou de gris-gris voire, à partir du Néolithique, de jouets pour les enfants ou de bibelots de décoration dans des sociétés où désormais, la sédentarisation, l'agriculture, l'élevage et le début de l'urbanisation assurent la subsistance et créent un certain confort de vie et même une certaine aisance. Certaines sont perforées à leur extrémité, évoquant une éventuelle suspension.

En Europe, les premières figurines apparaissent au Paléolithique supérieur - ce sont les « Vénus ». C'est au Néolithique que la production sera la plus importante, en particulier dans les Balkans pour la période comprise entre -6500 et -3500 av. J.-C. parmi les communautés d'agriculteurs pratiquant l'art de la céramique.

Figurines traditionnelles

Parmi l'un des plus anciens sujets traités par la figurine, on peut citer les personnages et figures folkloriques, comme avec les figurines du Jiangsu en Chine ou les santons, en France. Naples est également réputée pour ses productions artisanales de figurines au style assez proche de celui des santons provençaux.

Figurines jouets

Soldats jouets

Modélisme : figurines historiques, soldats miniatures, wargames

La figurine historique est le domaine de collection des figurinistes. Ce hobby ou fandom consiste en une représentation de faits ou de personnages historiques - le plus souvent à caractère militaire - et demande une bonne connaissance des uniformes (uniformologie à l'usage des figurinistes), car le but est de se rapprocher le plus possible de la réalité. Certains amateurs consacrent beaucoup de temps à lire des ouvrages d'Histoire et même à effectuer des recherches (musées, archives, reconstitutions grandeur nature des plus célèbres batailles, ...) avant d'entreprendre l'assemblage et la peinture de leurs sujets. Il faut distinguer ces figurines historiques de collection des figurines militaires - jouets, descendantes et héritières de la tradition des « petits soldats de plomb » - même si celles-ci font également à leur tour elles-mêmes l'objet de collections (collectors) thématiques. Dans le domaine de la figurine historique, les uniformes de l'époque du Premier Empire et de la Seconde Guerre mondiale constituent des sujets très populaires. Ces collectionneurs se rassemblent en général au sein de sociétés ou clubs comme la Société belge de la figurine (SBF) ou la British Model Soldier Society (BMSS), la plus connue d'entre elles étant l'IPMS.

Les figurines sont également utilisées dans les wargames ou les jeux de rôle pour représenter les personnages du jeu, et leur situation dans son scénario. Ces figurines « jouables » sont souvent réalisées dans des matériaux qui permettent leur manipulation répétée au fil du développement de la partie (en métal (alliage à base de plomb et d'étain) parfois en plastique ou en résine), les nombreux passionnés consacrant beaucoup de temps à les peindre à la main pour ensuite couvrir cette peinture d'un vernis résistant aux manipulations dictées par les péripéties du scénario. Certains figurinistes sculptent eux-mêmes (création) leurs sujets ou modifient des figurines déjà existantes (transformation). Une fois le maître-modèle (pièce unique : master en anglais) d'une pièce originale créé, il est possible de réaliser des moules de façon artisanale ou industrielle au moyen de latex ou de caoutchouc silicone, puis de dupliquer le sujet en effectuant des tirages en métal ou en résine. Vient ensuite la phase d'assemblage des éléments si la figurine n'est pas monobloc (coulée d'une seule pièce) et de peinture (peinture à l'huile, peinture acrylique ou énamels) et enfin la séance photo, ou plus exactement la macrophotographie, avec ses particularités techniques.

Classiquement, on distingue les figurines par leur taille (ou échelle) et par leur « morphologie ».

Taille (ou échelle) des figurines

Échelle des figurines, de 6 à 28 mm

Figurines de Guards britanniques en 54 mm (1/32).

Création et moulage d'un plat d'étain

L'échelle d'une figurine est donnée en mm, c'est pourquoi on parle de taille, qui correspond à la hauteur du pied aux yeux (exemple : pour le 54 mm, la figurine mesure 54 mm du pied aux yeux, et correspond à un personnage de 1,75 m à l'échelle 1/32).

Les tailles les plus courantes sont : 15 mm 25/28 mm 30 mm pour les plats d'étain 54 mm 75 mm 80 mm 90 mm

15 mm

25/28 mm

30 mm pour les plats d'étain

54 mm

75 mm

80 mm

90 mm

Les tailles plus anciennes sont : 40 mm

40 mm

Les tailles plus importantes (principalement employées pour les bustes) sont : 120 mm 180 mm

120 mm

180 mm

Le classement par échelle fait lui référence au modélisme en général (aviation, véhicules militaires, modélisme ferroviaire...) : 1/144 1/87 - le «H0» du modélisme ferroviaire 1/76 (OO) - 1/72 1/48 1/43 (O) - échelle des voitures de collection 1/35 échelle la plus populaire dans le domaine militaire - 1/32 1/6

1/144

1/87 - le «H0» du modélisme ferroviaire

1/76 (OO) - 1/72

1/48

1/43 (O) - échelle des voitures de collection

1/35 échelle la plus populaire dans le domaine militaire - 1/32

1/6

Il ne faut pas considérer ces tailles de façon restrictive, car la figurine est avant tout l'expression d'un art où chaque artiste utilise la taille qui lui convient. Mais pour une collection ou la réalisation de diorama, le choix d'une échelle « type » ou « standard » s'impose pour la cohérence et le réalisme du projet modéliste ou l'homogénéité de la collection. De même une échelle « standard » favorise la production en série pour l'artisan, en rendant par exemple les pièces interchangeables, et permet pour le figuriniste la transformation de figurines selon le même principe.

Plus la taille est importante, plus les détails sont fins. Alors qu'une petite taille ou échelle permet de réaliser de « vastes » dioramas (un champ de bataille par exemple) dans des volumes raisonnables, rien n'empêche de réaliser ceux-ci avec des figurines de 90 mm. Le 54 mm (1/32 - 1/35) constitue un bon compromis entre détails et volume et est devenue de ce fait l'échelle la plus populaire dans le domaine du modélisme militaire, qu'il se limite à la réalisation de figurines seules ou en groupes ou englobe véhicules et autres matériels militaires.

Morphologie des figurines

Types de plats d'étain médiévaux peints

Figurines en semi ronde-bosse sur une châsse gothique

Suivant la façon dont la figurine est sculptée, on va pouvoir distinguer différentes formes :

La figurine plate : le « Plat d'Étain ».

Ces figurines sont en "quasi" 2D (épaisseur de 1 à 2 mm), et sont coulées en étain (en raison de ses propriétés physiques : l'étain peut se tordre sans casser). Le plat d'étain est très populaire en Allemagne.

Le rendu du relief va être donné par diverses techniques de peinture : ombrage, dégradés de couleurs, glacis et lavis.

La figurine « Demi Ronde-bosse » (ou Demi-relief):

C'est une figurine intermédiaire entre le Plat d'Étain et la figurine 3D. Le sujet présente un profil assez plat. Ce type de figurine devient rare. Comme bon exemple caractéristique de demi ronde-bosse, on pourrait citer les figurines bibliques figurant aux tympans des portails d'églises gothiques ou sur les côtés des châsses.

La figurine « Ronde-bosse » ou 3D :

C'est la figurine en 3D, la plus répandue actuellement, où on recherche un rendu réaliste.

Autrefois creuse - pour des questions de prix de revient, à une époque où la main d'œuvre coûtait peu par rapport au prix du métal, on les désignait sous le terme "plomb creux". Nécessitant de nombreuses manipulations, ce type de figurine n'est plus fabriquée que par quelques artisans.

Actuellement, la production de figurine est de type « pleine », plus facile à produire industriellement.

Les plats d'étain sont apparus au XVIII siècle à Nuremberg et furent longtemps une spécialité des fondeurs allemands (les « Zinnfiguren » ). Les premières figurines en ronde-bosse firent leur apparition à Paris à la fin de la Révolution.

Les matériaux et techniques de fabrication

Les figurines peuvent être réalisées en divers matériaux.

Métaux : étain, plomb, alliage (zamac ou white-metal parfois à base d'antimoine)

Résines de synthèse : résine de sculpture

Plastiques : PVC, polyéthylène (fréquemment utilisé pour les jouets)...

Au cours des dernières années, les collectionneurs de figurines fabriquées en thermoplastiques polyéthylène (PE) et polypropylène (PP) aussi bien que des mélanges de plastique PC/ABS ont signalé la fragilisation et désintégration des miniatures de collection ou de composantes de celles-ci.

Pâtes de sculpture : milliput, green stuff..., les tenants de cette technique utilisant généralement un « squelette » en fils métalliques comme support.

La marque française Segom fabriqua des figurines historiques à assembler et peindre en acétate de cellulose.

Peinture sur figurines

Finition artistique d'une figurine

La peinture sur figurines est une activité artistique à part entière dont la popularité et la variété des techniques utilisées sont croissantes au fil des ans, Internet et les revues spécialisées ayant permis aux passionnés de communiquer et de se réunir. Partagent ainsi leurs savoirs sur la toile des peintres de figurines historiques ou fantastiques, mais aussi des sculpteurs, des illustrateurs ... La peinture s'enrichit en effet de dessins à main levée (freehands) pouvant être très complexes, et de conversions par sculpture d'une figurine de base. Les artistes de la figurine sont désormais fréquemment appelés figurinistes. Les plus talentueux d'entre eux peuvent acquérir un véritable statut professionnel, réalisant des commandes (pour des musées d'Histoire p.ex. ) ou dispensant des stages ...

Diverses compétitions ou expositions sur le thème de la figurine (assemblage, peinture sur figurine) sont régulièrement organisées dans le monde, une des plus célèbres étant le trophée Golden Demon, organisé par Games Workshop, qui a lieu chaque année dans plusieurs pays (en France depuis 1997). Un autre évènement mondial incontournable dans le domaine est l'exposition britannique Euromilitaire qui se tient annuellement début septembre à Folkestone. La qualité des pièces présentées lors de ces évènements est en général très élevée.

Le diorama

Reconstitution d'une hutte préhistorique

Le diorama est une technique de représentation d'un fait historique, d'un environnement naturel, d'une scène de vie sous forme d'une saynète statique. C'est une technique didactique très utilisée par les musées d'histoire militaire ou de sciences naturelles ou ceux consacrés au folklore et à la vie régionale traditionnelle. Pour le figuriniste s'inspirant des mêmes principes, le «dio» offre, dans le même esprit, l'opportunité de mise en situation ou de mise en scène des personnages représentés dans leur environnement contemporain : champ de bataille, intérieur de demeure historique, cadre de vie, etc.

Ce sont donc de véritables scènes de vie miniatures qui sont ainsi réalisées, qui nécessitent elles aussi des recherches très poussées pour qui a le souci de l'authenticité et du réalisme.

Figurines de collection

Aujourd'hui l'art des figurines est redevenu très populaire en France, grâce à la représentation en figurines articulées de personnages de bande dessinée, de dessin animé de films (particulièrement dans le domaine de la science-fiction, comme la saga Star Wars), collectionnables ou jouables.

Œuvres audiovisuelles mettant en scène des figurines

Série des films Wallace et Gromit mettant en scène des figurines en plastiline

2002 : Panique au village, série réalisée en stop-motion à partir de personnages représentés sous forme de figurines. C'est une série de 20 épisodes, produite par La Parti production, coécrite par Vincent Patar, Stéphane Aubier, Vincent Tavier et Guillaume Malandrin, réalisée pour Canal+ par Vincent Patar et Stéphane Aubier.

2009 : Panique au village est un long-métrage réalisé, animé et écrit avec la même technique par les mêmes auteurs, et produit par la même société belge La Parti Production, en coproduction avec Made in Productions et Mélusine Productions.

2009 : Panique au village, un album jeunesse écrit par Stéphane Malandrin, illustré par Stéphane Aubier et Vincent Patar, publié chez Helium (ISBN 978-2-35851-020-2).

Lieux consacrés à la figurine

Musées de la figurine

Plusieurs Musées de par le monde sont consacrés à la figurine, traditionnelle ou historique :

Allemagne

Historisches Zinnfiguren Museum Goslar ;

Deutsches Zinnfigurenmuseum Plassenburg (Kulmbach) ;

Museum Industriekultur Nürnberg : ce musée de Nuremberg compte dans ses collections une représentation à l'échelle du chantier de fouille du mausolée de l'empereur Qin et de sa célèbre armée en terre cuite ;

Belgique

Musée de la Figurine de l'abbaye de Dieleghem (fermé depuis quelques années).

Museum of original figurines à la Rue du Marché aux Herbes à Bruxelles: musée exclusivement réservé aux figurines issues de la Bande-dessinée.

Égypte

Musée du Caire : le musée du Caire présente de très riches collections de figurines anciennes égyptiennes, notamment les figurines de soldats trouvées dans la tombe de Mesehti ;

Espagne

Museo de miniaturas militares - Ciudadela de Jaca (Huesca)

Museo de Soldaditos de Plomo L’Iber (Valencia)

Museo de Soldaditos de Plomo L’Iber (Valencia) sur Wikipédia en espagnol

France

Musée des Santons du Monde à Agde

Musée de la Figurine historique de Compiègne

Musée de la Figurine à La Grande Fosse (Vosges)

Palais de la Miniature et du Diorama (Lot)

Suisse

Zinnfiguren Museum Zurich

Figurines égyptiennes antiques en bois polychrome du Musée du Caire.

Figurines de soldats égyptiens provenant de la tombe de Mesehti (XI dyn.) au musée du Caire.

Pièces exposées au musée de Compiègne.

L'armée de l'empereur Qin en miniature au musée de Nuremberg.

Presse, salons et rencontres

Salon du modélisme (Paris, Porte de Versailles)

Expositions et concours : Villes de Sèvres (www.ville-sevres.fr) et de Montrouge (www.afm-montrouge.com)

Magazine "Figurines" (6 n° par an)

Magazine "Figure International" (4 n° par an, 6 langues différentes) http://www.figureinternational.com/

Association "Les amis de la figurine et de l'histoire", (185, rue du Château des rentiers, Paris 13°)

人形（日语：フィギュア、英语：Figure）（亦称人像）起初指的是人形的雕像和塑像，但至今意义逐渐转变至指代所有特定人物的人物模型。在华人圈主要指以动画、漫画和游戏（ACG）人物为原型而制作的收藏性人物模型，由于ACG爱好者越来越多，人像的质量与艺术性也越来越高，人像的收藏圈也日益扩大。

中文翻译的争议

关于フィギュア的翻译一直争持不下。フィギュア一词是英文词Figures的日文音译词，该英文词原意就是人偶、雕像的意思，但用于现代的人物模型，很少人愿意使用人偶、雕像此类翻译。而像人物模型这种翻译也由于过于长使少人采用，但为了避免争议不少杂志或网站会使用。 フィギュア在中国大陆经常被翻译为“手办”，但由于手办的原意只是フィギュア的其中一种（请见人像的主要分类），此翻译一直备受争议。而在香港地区则直接称呼其英文FIGURE，中文翻译也常用“人像”的翻译。在整个大中华地区都无法对中文翻译达到一个广泛的共识。 但根据日语维基百科フィギュア条目指出，フィギュア一词在模型圈中就是人像的意思，一开始只是用于铁道模型或者军事模型附属的人物模型，这种说法只是由于部件或板件的说法。但后来フィギュア称呼的潮流延伸食玩中的人物模型，后来延伸到所有特指人物的迷你模型，也可能指汽车、建筑物、视频、植物、昆虫、古生物或空想事物的模型。由此可见人形的翻译更为贴切。在**则将此类别与食玩统称为公仔或是人型公仔。

主要分类

金属人像 金属制的模型(人物模型)，材质是使用镴（锡铅合金）、巴氏合金等容易加工的柔软的合金。迷你战争游戏的棋子自古被使用，对于TRPG也能用。军事型的透镜画，单体的V网络用的也很多。在欧美广泛普及，有古老的历史和庞大的种类。金属的使用造成复制起来很容易，因此人像套件的早期巴氏合金制的配套组件也较常见。 自动贩卖机人像 模型店和杂货店的店头被设置了，扭蛋机这类自动贩卖机销售的模型(人物模型)。逐个被装入胶囊中。曾经的内容物是“橡皮擦”被称为单色的橡胶制的东西（怪兽橡皮擦、肯删除等），遭到改变的东西有很多。近年来已有彩色硬质的合成树脂作材料、精密制造的东西的为主流。另外便利店店头的销售也有。 食玩人像 食品附着玩具（食玩）是食品中有固定角色人像一类附属的对象。海洋堂的食玩引领的人像热潮，动物和家具，餐具等的小模型和铁路模型，或坦克和战斗机等军事型的类型中的东西也含有，一次性模型的称呼都不为过，原本叫这些为“人像”就不太合适。还有一部分的食品是作品场景和NPC的组合，透景画风格的东西也有登场的，这些本来是透视画，或被称为V网络。 街机人像 游戏中心的街机游戏机（抓物机为主流）和第一签等的赠品。也被称为街机品。这里记述的是人偶。主流为注塑的PVC制的市场上涂装完成品（或完成品）。（这些特点是市面上也同样）。1970年代末引发1980年代极其兴盛的，组装及油漆之类要某种程度的技能或需要麻烦的工夫的挂聚氨酯树脂制和软塑料模型等的人像套件衰退后，又于1990年代后期兴起而开始普及的新兴领域。一般来说无尺寸限制，尺寸的标记也没有（但是根本用的也不是缩尺）。原型是日本制造，主要是在中国被量产。初期的“便宜没好货”的代名词普遍存在，不过，2000年代后期以后，其造型和涂装等的质量却急剧上升，因此市面上的差距缩小。这是中国方面的熟练和技术力的提高，不仅仅是2000年代后半期以后的日元升值，和实质性的开发、制造预算额也有关系。2005年以来，每年4回（2月、5月、9月、11月），街机品制造公司各公司的样品展览会形式的街机博览会也有举办。 　　 动作人像 曾经的人形玩具，只有成形上的方便的零件分割部分可动成为可动性的东西很多，19**年的G . I .乔的登场以来，人们以其为基准的更多的关节把玩价值和积极的人偶的再现出来的事件主要面向男孩玩具而扎根。这个过程中，G . I .乔的部门工作人员设计的动作人像的称呼也普及化了。在日本，特别是强调关节的活动的产品的场合下，也称呼其为充分动作人像。 软胶玩偶 软塑料玩偶和聚氯乙烯为中空成型模做的组装型、完成品的人像。软质材料，或称软件塑料，被称为软胶更简略。面向儿童的玩具在面向女孩的人偶作为素材的方面自古就存在了，丸三商店哥吉拉和奥特Q的怪兽商品化行为的超人气的事情，使大形角色物软塑料人偶形成了。零件组合的部分有“间着（嵌件）”的称呼，其接合面可动，为了行动人像不是草草了事而在可动的基础上，结实玩水的时候也能使用等，是适合儿童的玩具。另一方面，成型的情况上局部的展现则困难了。 洋娃娃 西欧洲圈，特别是欧洲中玩赏或玩具的人偶被称「洋娃娃」，另外，玩偶特工等实际为蜡像物品称洋娃娃这种说法也可以使用在特定场合。在日本自古以来也存在这般普遍的称呼。近年来，高年龄层的人像用户的增加，也不象以前一样的男性向玩具·女性向玩具以玩具区别对象用户的区分状态而变得不相符的结果，新的划分为使用例子可以看出了。具体来说，玩具行业中风靡一时的“动作人像”，为了区别的（此类）另称呼为“洋娃娃”，在日本，主要是“植毛已拥有·可动部分·服装的换装为可行的。”特征，SD娃娃为首的人像和玩偶的总称作为“洋娃娃”被使用。另外丽嘉瑞等女孩用玩具在内的洋娃娃和语言使用的例子也有。上述为了区别与动作人像的使用混淆，而缝制的服装和植毛等与洋娃娃接近的特征的动作人像，以“人偶”作为介绍、区别的例子也有未被领域接受很是暧昧不清。 人像套件 人像套件，业余或蝉·职业喜好制作模型而被制造出来的，对于量产来说困难技法生产的配套组件。人像是其制作方法更容易的人像套件中，在很多的场合可以转化为复制品而流通的很多。当然复制的一次性物也不可能存在。最近在日本主流食品附属玩具（食玩）等大型厂家中量产，因此人像套件不如说是与模型更接近。另外人像套件，也有制造技术的进步、素材的改良、大厂商的加入等等，即使1000个单位的流通也不再新奇了。