Un réalisateur (au féminin, réalisatrice) est une personne qui dirige la fabrication d'une œuvre audiovisuelle, généralement pour le cinéma ou la télévision, mais aussi pour la radio. Il est l'équivalent, au cinéma ou à la radio, du metteur en scène au théâtre. On trouve aussi la dénomination metteur en ondes quand il s'agit d'évoquer l'organisation d'une émission de radio.

Bien que cela arrive fréquemment, le réalisateur n'écrit pas nécessairement le scénario du film, ce rôle étant celui du scénariste, de même qu'à la radio on parlerait d'auteur, de scénariste ou de scripteur d'une émission, pour désigner la personne en amont chargée de la conception.

Définitions

Professions

La profession de réalisateur aura un sens et des prérogatives différents suivant le domaine dans lequel il s'exerce : le réalisateur est en principe, à la fois un auteur et un technicien (intermittent du spectacle). Un réalisateur peut mettre en scène, suivant le domaine (cinéma ou télévision par exemple) :

Les longs métrages et les courts métrages de fiction (cinéma ou télévision) ;

les documentaires et les films animaliers ;

les films d'animation ;

les films expérimentaux (qui se rapprochent des arts plastiques) ;

les spots publicitaires et les clips musicaux ;

les films de communication audiovisuelle (institutionnels) ;

le direct à la télévision (sport, divertissement…).

À partir d'un scénario, il détermine les aspects visuels et dramatiques du film. Il participe à la préparation, au casting des comédiens et au casting technique, aux repérages, au tournage et à la postproduction ainsi qu'à la promotion. Lors du tournage, il assure la mise en scène, la direction des acteurs et s'entoure et dirige l'équipe technique. Suivant les termes de son contrat, il en dirigera ou non le montage.

Montage final

En France, et dans certains autres pays européens, qui sont sous le régime du droit d'auteur, et contrairement aux idées reçues, le final cut (« montage final ») est, en fait, théoriquement et de plein droit, partagé entre l'auteur (ou les auteurs : scénariste, dialoguiste, compositeur de la musique originale, ou toute autre personne reconnue comme étant « à apport créatif ») et le producteur qui achète le droit d'exploitation de l'œuvre pour une durée déterminée et pour des territoires précis.

Aux États-Unis sous le régime du copyright, l'auteur vend son œuvre au producteur qui, de ce fait, en devient le seul propriétaire. Pour pallier cette situation, le réalisateur d'un pays soumis au copyright, dès qu'il est un peu connu, cherche à devenir lui aussi producteur ou coproducteur de ses propres œuvres, dans le but de récupérer le final cut. Employé par la production, le réalisateur doit assurer la bonne marche du tournage. C'est à lui de respecter l'agenda et le budget impartis m. par la production.

Fictions

Attributions

Plateau de tournage.

Les attributions du réalisateur sont complexes. Suivant les projets, elles incluent entre autres :

Pendant la préparation du projet La définition des orientations artistiques du film Le suivi du scénario Le découpage des séquences du scénario en plans (axes de prise de vues et cadrage) L'organisation et la sélection des lieux où le tournage du film doit avoir lieu La recherche et le choix des acteurs principaux

La définition des orientations artistiques du film

Le suivi du scénario

Le découpage des séquences du scénario en plans (axes de prise de vues et cadrage)

L'organisation et la sélection des lieux où le tournage du film doit avoir lieu

La recherche et le choix des acteurs principaux

Durant le tournage La direction d'actrices et d'acteurs, tant physique (placement), que dramatique (ton, expression, mouvement) La prise en charge des choix liés à la caméra, position, cadre, mouvement, etc. Le choix de l'ambiance lumineuse (avec le directeur de la photographie) Le respect du budget et du temps impartis Toute autre activité qui définit les choix artistiques, techniques opérés pour un film, et notamment la gestion de l'équipe de tournage

La direction d'actrices et d'acteurs, tant physique (placement), que dramatique (ton, expression, mouvement)

La prise en charge des choix liés à la caméra, position, cadre, mouvement, etc.

Le choix de l'ambiance lumineuse (avec le directeur de la photographie)

Le respect du budget et du temps impartis

Toute autre activité qui définit les choix artistiques, techniques opérés pour un film, et notamment la gestion de l'équipe de tournage

En post-production Les choix liés à la bande son et à la musique La supervision du montage La supervision du mixage

Les choix liés à la bande son et à la musique

La supervision du montage

La supervision du mixage

À la distribution Participe à la promotion du film avec les acteurs principaux

Participe à la promotion du film avec les acteurs principaux

En pratique, le réalisateur assume la mise en œuvre des orientations et des intentions générales qu'il a défini. Il délègue les responsabilités qui en découlent aux techniciens, et prend sans cesse des choix. Il dirige son équipe technique et artistique pour la bonne fin du film.

Un réalisateur est responsable des aspects créatifs du film, ainsi que de la gestion des cadres et de l'équipe de tournage qu'il va diriger : le directeur de la photographie, la décoration, le cadreur ou l'opérateur de prise son. Il coordonne les efforts des différents métiers à l'aide d'un ou de plusieurs assistants.

Méthodes de réalisation

Tournage du film Molière.

Les droits du réalisateur varient beaucoup selon les films. Plusieurs d'entre eux sont sous le contrôle de l'équipe de production. Mais, de plus en plus, les réalisateurs ont un pouvoir considérable sur un plateau de tournage. Ce procédé n'était surtout visible que durant les années 1930 jusqu'aux années 1950. Il existe aussi des réalisateurs qui ont un pouvoir étendu, et qui exécutent leur vision artistique sur un tournage.

Ils créent une structure dramatique générale, laissant à l'acteur le choix de ses paroles. On retrouve parmi ces réalisateurs Christopher Guest, Spike Lee ou Robert Altman. Ils contrôlent tous les aspects du tournage : des dialogues, des mouvements, des prises de vues. On parle de politique des auteurs. Ils écrivent leur propre scénario en tant que scénariste pour pouvoir être impliqués dans l'histoire. Parmi ceux-ci, on retrouve Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, Woody Allen, Charlie Chaplin, Billy Wilder, Guy Ritchie, Pedro Almodóvar, Daryush Shokof, Kevin Smith, Quentin Tarantino, Andrew Niccol, Oliver Stone, John Lasseter, Hayao Miyazaki, M. Night Shyamalan, Robert Rodriguez ou encore Christopher Nolan. Ils engagent toujours le même scénariste pour s'assurer de connaître le style d'écriture, et l'ambiance de l'histoire. Voici plusieurs associations internationales : Wes Anderson et Owen Wilson avec Noah Baumbach, Martin Scorsese et Nicholas Pileggi avec Paul Schrader, ou Robert Zemeckis avec Bob Gale.

Le réalisateur est à la fois chef opérateur et monteur comme Steven Soderbergh, Don Coscarelli, Robert Rodriguez et Alexandre Astier. Le réalisateur est aussi acteur, souvent pour un petit rôle. On remarque Clint Eastwood, Martin Scorsese, Orson Welles, Zach Braff, Mel Brooks, Mel Gibson, Kevin Costner, Woody Allen, Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino, Kevin Smith, M. Night Shyamalan, Harold Ramis, Peter Jackson ou encore Edward Davis Wood Junior. Le réalisateur peut aussi travailler étroitement en association avec le producteur du film, généralement responsable des aspects non artistiques du film, comme le financement et le marketing du film. Parmi eux Michael Bay avec Jerry Bruckheimer, James Ivory et Ismail Merchant, ou encore Roland Emmerich et Dean Devlin. Certains réalisateurs s'investissent plus sur le tournage en prenant en charge plus de responsabilités. Orson Welles, par exemple, est célèbre pour son écriture, sa réalisation et sa production. D'autres, comme Alice Guy Blaché, pionnière du cinéma muet, ont même créé leur société de production. À savoir aussi que certains réalisateurs sont habitués ou étaient habitués à tout faire eux-mêmes, comme George Lucas (réalisation, montage, scénarisation, production), Steven Spielberg (idem Lucas) ou encore Stanley Kubrick.

Metteur en scène, réalisateur ou cinéaste

Scène de tournage du film Sherlock Holmes and the Case of the Silk Stocking.

Dans les pays francophones, ce terme fut très controversé à son origine. Durant les années 1910 et 1920, tout le monde essayait de différencier le cinéma du théâtre, et c'est ainsi que plusieurs termes furent créés pour désigner le dirigeant d'un tournage. Ricciotto Canudo a alors proposé écraniste, mais ce mot, peu agréable à l'oreille, fut vite rejeté. C'est alors que Louis Delluc invente le mot cinéaste qui prit peu à peu sa place dans le vocabulaire du cinéma. Aujourd'hui, personne ne différencie les termes réalisateur, metteur en scène ou cinéaste, malgré leur signification différente. Metteur en scène serait le terme le plus proche de réalisateur, mais son influence est plus large que celle du réalisateur.

Aux États-Unis, cette difficulté n'est pas apparue : le terme Director est vite apparu. Il désignait à l'origine la personne qui dirigeait les acteurs, qui choisissait les décors, et la place de la caméra. Plus tard, son travail diminua, laissant place à d'autres techniciens (division du travail). Le producteur deviendra alors la personne la plus influente lors d'un projet de film. En France, le terme de réalisateur est désormais préféré à celui de metteur en scène. Selon Georges Méliès, en 1907, dans son livre « Vues cinématographiques », un réalisateur était censé « réaliser tout, même ce qui semble impossible, et donner l'apparence de la réalité aux rêves les plus chimériques ». Ainsi, sa définition fut élargie, et se voua à rendre le fictif du scénario en images.

C'est après 1958, avec l'arrivée de la Nouvelle Vague, que la mise en scène devient un enjeu théorique. Dans un article de la Revue du Cinéma de 1946 intitulé « Les Origines de la mise en scène », Jean-Georges Auriol définit l'origine de la réalisation à Giotto, peintre :

« Peintre né, de notre double point de vue moderne et cinématographique, est un précurseur parce que, s'il ne pouvait se déclarer cinéaste, il n'en était sans doute pas moins très conscient de son rôle de metteur en scène. Réalisant [à fresque] les scénarios tirés de l'Évangile et de la vie des saints par des prêtres adaptateurs, il les racontait en images éloquentes ; mais il ne les tirait pas tant de la nature telle qu'elle a été créée qu'il ne les composait en imitant le créateur. [...] Giotto s'efforçait de rendre visible l'invisible. Il opérait sans acteurs, sans « interprètes ». Il était lui-même l'interprète de Dieu, son imitateur déjà orgueilleux mais pas son concurrent, pas son rival. »

Ainsi, Jean-Georges Auriol venait de créer deux façons de mettre en scène, l'une qui donnait tous les pouvoirs au metteur en scène, l'autre laissant une certaine liberté aux autres techniciens. La deuxième solution va vite s'imposer, laissant au réalisateur le contrôle de l'espace de tournage : en organisant les limites (cadres et décors), le contenu du film (acteurs et accessoires) et les mouvements (action des acteurs, entrées et sorties). Le cinéma devient alors moins imaginatif, et plus représentatif. Originellement, durant la période du cinéma classique, jusqu'aux années 1950, le réalisateur donnait à voir sa mise en scène, et imposait son point de vue au spectateur. Mais aujourd'hui, le cinéma moderne met en œuvre des plans qui suscitent toute l'attention du spectateur, lui donnant un investissement plus important.

Télévision

Dans le cadre de téléfilms ou de séries de fiction, un réalisateur de télévision a un rôle identique à un réalisateur de cinéma. Il doit quand même faire face à des contraintes particulières, telles qu'un budget et une durée de tournage généralement plus limités que dans une production cinématographique. Des contraintes artistiques existent aussi, en particulier pour les séries, où il doit adapter sa réalisation à la charte existante. Pour les émissions purement télévisuelles, divertissement, sport, captation de manifestation, où par définition il ne maîtrise pas totalement l'action, son rôle devient principalement celui d'un metteur en images, avec comme but, celui de retranscrire l'action de façon plaisante et compréhensible pour le spectateur.

En Pologne, à la célèbre École nationale de cinéma de Łódź, les élèves de dernière année doivent réaliser une œuvre de fiction, laquelle sera diffusée à la télévision. Des réalisateurs comme Anthony Minghella, Paul Greengrass, ou Ken Loach, Sydney Lumet, Steven Spielberg sont d'abord passés par la télévision avant de tourner pour le cinéma.

Aux États-Unis, la plupart des réalisateurs sont inscrits à la Directors Guild of America, un syndicat protégeant les droits d'auteurs des réalisateurs. Il existe aussi un équivalent canadien, nommé la Directors Guild of Canada. Au Royaume-Uni, la plupart sont inscrits à la Directors Guild of Great Britain (en). Un réalisateur novice pourrait gagner près de 20 000 $ par an, alors qu'un réalisateur célèbre touche près de 500 000 $ par film, voire des millions dans certains cas.

En France, l'ARP, (société civile des Auteurs-Réalisateurs-Producteurs) est une société de perception et répartition des droits voisins. Elle perçoit et répartit les ressources de la redevance au titre de la rémunération pour copie privée sur les supports d'enregistrement vierges ainsi que les retransmissions intégrales et simultanées effectuées par les câble-opérateurs, au profit de ses membres, en leur qualité de producteur. Des associations professionnelles comme la SRF (Société des réalisateurs de films) et le Syndicat français des réalisateurs (SFR) représentent les réalisateurs.

Formations et compétences

Le réalisateur Herbert Brenon avec l'actrice Alla Nazimova sur la scène de tournage de War Brides.

Tous les jours, sur un tournage, un réalisateur est confronté à de lourdes responsabilités devant le producteur du film. Cela demande d'être diplomate et de posséder une grande endurance nerveuse. De plus, le réalisateur doit connaître ou appréhender des méthodes de prise de vues et de son, de mise en scène et d'autorité.

Une capacité d'analyse est aussi primordiale lors de tournage, pour le placement des acteurs, de la caméra ou de la gestion du temps. Il est aussi à noter que le salaire d'un réalisateur est variable : il est différent selon la notoriété du réalisateur et l'importance de la production.

美国导演斯蒂芬·斯皮尔伯格与斯里兰卡的电影制作者颂德兰·鲁特南(Chandran Rutnam)在斯里兰卡.

电影导演（film director）是电影拍摄时的总监督者，他会依据剧本提供电影艺术和剧情方面的指导，并引领整个剧组的拍摄工作。他在电影制作中担当的角色主要包括:

体会电影的整个艺术风格，并加强或达到电影所需的艺术效果

依照电影剧本，控制电影剧情的细节和发展流程

指导演员的演出，其中包括亲自为演员设置拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪

组织和选择电影拍摄场地

管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等

在实际操作中，电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员.

电影导演研究是电影学研究的重要内容，类型片研究和大师研究是导演研究的两个不同取向，美国纽约大学、南加州大学从1960年代培养出世界级的导演例如科波拉、马丁斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯等；前苏联的电影学院以及中国的北京电影学院的导演专业培养出很多著名的电影导演，比如著名的***导演张艺谋、陈凯歌等。有代表性的导演研究理论观点包括：蒙太奇理论，长镜头理论，作者论，制片人中心制以及完全导演论。