Un harmonica chromatique à 16 trous et un harmonica diatonique en C

L'harmonica est un instrument de musique à vent et à anche libre fonctionnant sur le même principe que l'accordéon : des anches (lamelles) métalliques de longueurs différentes, produisent les notes en vibrant au passage de l'air, aspiré ou soufflé cette fois par la bouche, cette conjonction étant peu fréquente pour un instrument à vent.

D'une tessiture normale de trois octaves, il se décline en trois grandes familles :

• l'harmonica diatonique simple ;
• l'harmonica diatonique double (appelé aussi trémolo) ;
• l'harmonica chromatique.

Fonctionnement

Les lamelles des instruments à anche libre, tels que l'harmonica, l'accordéon chromatique ou diatonique, vibrent comme celle d'une guimbarde.

Le plus ancien instrument de musique connu utilisant ce principe, le sheng (ou yu), provient de Chine et remonte au III millénaire av. J.-C.. Le sheng lui-même pourrait être inspiré du khên, un orgue à bouche du Laos. De très nombreux instruments dérivés du sheng et du khên se jouent en Extrême-Orient, comme le seanghwang en Corée ou le shô au Japon.

Les techniques de jeu de ces instruments présentent déjà des similitudes avec celles pratiquées avec l'harmonica (trilles vibratos, effets de langue…).

Introduction en Europe

L'origine exacte de l'harmonica moderne connu de nos jours est assez vague, certaines légendes citant Friedrich Buschmann en tant qu'inventeur, bien qu'ayant organisé les notes différemment. Toujours est-il que l'harmonica commença à se vendre en Europe vers 1820, rapidement importé aux États-Unis par les immigrants.

C'est probablement aussi vers 1820 que Richter eut l'idée de placer deux anches côte à côte permettant de jouer deux notes voisines par trou, obtenues soit en aspirant, soit en soufflant, à l'analogue de l'accordéon diatonique. Par suite, grâce à un nouveau système de tirette sur les chromatiques augmentant la note d'un demi-ton (une altération), chaque trou pourra donner 4 notes. Plusieurs nouvelles techniques permettront de créer de nouvelles notes.

Richter perfectionne l'instrument, par son accordage éponyme devenu commun, permettant d'obtenir aisément les accords de tierce en soufflant sur plusieurs trous voisins à la fois.

On connait peu de choses sur ce fondateur de l'harmonica moderne, ni même son nom complet exact, les sources se contredisant ou ne donnant que des suppositions. On présume qu'il était habitant de la région tchèque de Bohême.

Ainsi naquit l'harmonica diatonique simple sous sa forme moderne.

Expansion

Les premiers artisans allemands comme Messner en 1833 se lancent dans la fabrication de l'harmonica à Trossingen, village allemand de Bade-Wurtemberg situé en Forêt Noire.

La Société Hohner

Vers 1830, l'harmonica était plutôt vendu parmi les bijoux que parmi les instruments. Or le voisin horloger de l'artisan de Trossingen, Mathias Hohner, dont la fabrique toujours principale et présente porte son nom devenu célèbre dans le monde entier, décida de se lancer lui-même dans ce commerce en pleine expansion en 1855, sous les exhortations de sa femme Ana. Mais bien que considérés comme bijoux, les harmonicas de sa fabrication étaient au départ moins esthétiques que ceux de Messner.

L'idée vient alors à Ana d'envoyer les harmonicas à Hans, un cousin émigré aux États-Unis, et c'est grâce à eux que se jouera le principal développement de l'harmonica en tant qu'instrument. En 1857 est créée la société Matth HOHNER AG, qui dès la première année produisit 700 harmonicas. Dix ans plus tard, 22 000 modèles sont vendus et en 1887 jusqu'à un million.

Progressivement l'harmonica devient l'instrument du voyageur, que tout conquérant de l'Ouest américain pouvait placer dans sa poche côte à côte avec son colt, devenant l'instrument idéal pour le nouveau continent.

Utilisation de nos jours

Malgré la connaissance réduite du grand public pour cet instrument, il semblerait que l'harmonica soit « en quantité » l'instrument le plus vendu au monde. Si la plupart des gens ont déjà vu un harmonica, il garde un peu toutefois le statut de jouet sans intérêt musical primordial pour certains. Paradoxalement, l'harmonica semble mieux considéré hors de l'Europe que sur le vieux continent où il a été créé. Aux États-Unis bien sûr grâce au blues, mais également au Japon et dans bon nombre de pays d'Asie où des orchestres entiers d'harmonicas interprètent les œuvres du répertoire classique.

En outre un harmoniciste diatonique possède souvent plusieurs modèles différents complémentaires en tonalités (jusqu'à 12 parfois), auxquels s'ajoutent les harmonicas spéciaux, par exemple ceux de tessiture plus graves ou plus aigues et compte-tenu du fait que contrairement à d'autres instruments pouvant être conservés à vie moyennant révisions, l'harmonica s'abime assez vite surtout chez le débutant et doit être changé. Cependant l'usure est moindre en utilisant seulement le bas de la colonne d'air, mais le faible prix de la plupart des modèles incite beaucoup d'harmonicistes à racheter un harmonica neuf plutôt que de remplacer les lamelles (dites « anches ») usées ou cassées.

Types d'harmonica

Les types sont multiples selon leur choix d'accordage, les matériaux de fabrication et leur taille dont cinq grandes familles principales :

les diatoniques à lames simples (avec des choix d'accordages multiples : Richter, semi diminué, etc.) ;

les diatoniques trémolos ou lames doubles (accordés à l'octave) ;

les chromatiques ;

les chords ou polyphonias, harmonicas d'accompagnement pour les accords ;

les basses chromatiques uniquement en soufflant ;

L'harmonica diatonique simple

C'est l'harmonica traditionnel le plus répandu du moins en Occident, étant pratique à transporter par sa petite taille, les modèles courants étant d'environ 10 cm, d'un bon rapport qualité/prix et ayant prouvé historiquement sa valeur grâce à ses nombreuses techniques dans de nombreux styles musicaux tels que la musique folklorique, le blues ou le rock, la musique country et le jazz.

L'harmonica diatonique double

Harmonica diatonique double accordé à l'octave

Souvent d'une longueur d'environ vingt centimètres, son nom provient du fait que chaque note est dédoublée par deux anches (lamelles vibrantes) :

soit accordées de manière très légèrement différente, ce qui produit une sonorité « trémolo » ;

soit séparées d'une octave, le rapprochant de la sonorité de l'accordéon. Cette sonorité est mise en valeur par la technique du tongue-blocking générant un accompagnement simultané avec la mélodie.

soit séparé d'une tierce : la compagnie Seydel propose ainsi le modèle Hochlandsklänge dont la sonorité proche du trémolo classique, se distingue des deux catégories précédentes.

La technique est toutefois plus ardue pour les altérations, au point que beaucoup la croient irréalisable, alors qu'à l'analogue d'une flûte de Pan, il suffit d'obturer à moitié l'un des deux trous avec l'une des lèvres pour les obtenir, contribuant à l'image populaire d'un instrument limité ou restreint au folklore.

Si cette technique d'altération est appliquée sur l'harmonica diatonique à lames simples, un système mécanique est par contre utilisé sur l'harmonica à lames doubles :

Certains sont liés par paires de deux harmonicas séparés d'une quinte tels qu'en C et en G, soit en do et en sol majeurs, chacun des multiples interprètes synchronisés entre eux jouant en alternance, après moultes répétitions au départ... !. Par quintes successives, les accords des différents harmonicas sont donc G, G7, D7, C, Dm et Am (soit sol, sol7, ré7, do, ré mineur et la mineur), ce qui permet une interprétation d'un grand nombre de morceaux populaires.

Conceptuellement ce double harmonica rappelle les deux rangées d'un accordéon diatonique. Certains fabricants proposent même des « barillets » de quatre, voire six harmonicas, disposés de quintes en quintes.

Certains musiciens surtout asiatiques ont su révéler des qualités impressionnantes par cette méthode. Lors des championnats du monde d'harmonica, des harmonicistes diatoniques double chinois ont réussi à jouer du classique en « jonglant » et combinant plusieurs harmonicas de tonalités différentes en évitant le problème des altérations.

Par exemple, un harmonica en Do (C) surmonté d'un autre en Do (C) permet de couvrir la gamme chromatique complète. Mais d'autres juxtapositions peuvent se révéler plus judicieuses, chaque morceau de musique pouvant nécessiter un choix particulier d'harmonicas. Pour compliquer le tout, plusieurs interprètes ne feront peut être pas les mêmes choix pour un même morceau de musique !

Les notes d'un harmonica en do majeur se répartissent ainsi :

s : soufflé
a : aspiré

L'harmonica chromatique

Harmonica chromatique

Dernier né de la famille, il permet de jouer facilement toute la gamme chromatique sur deux octaves 1/2. Par contre la disposition de ses notes réduit ses possibilités de jeux en accords, ayant donc moins de possibilités rythmiques que l'harmonica diatonique.

Dans un trio ou quatuor, c'est souvent lui qui joue la mélodie principale, parfois doublé à la tierce par un second harmonica.

Les modèles les plus répandus possèdent généralement 24 divisions en 12 trous. Certains à 16 trous possèdent une octave plus grave supplémentaire et quelques-uns sont à 10 ou 14 trous.

Chaque trou conduit à 4 lamelles, sélectionnées en soufflant ou aspirant et en poussant un levier sous forme de tirette grillagée alternant les orifices :

2 lamelles produisant des notes en soufflant : une note naturelle de la gamme diatonique et en poussant le levier, cette même note altérée haussée d'un demi-ton,

2 lamelles produisant des notes en aspirant : la note une seconde au-dessus naturelle de la gamme diatonique et en poussant le levier, cette même note altérée haussée d'un demi-ton.

La tirette au repos maintenue par un ressort, seules les lamelles des notes naturelles sont activées en soufflant ou aspirant. Les notes altérées correspondantes sont obtenues un demi-ton au-dessus en poussant la tirette en la décalant en face des autres lames correspondantes sur lesquelles passe l'air.

Cela donne :

1. tirette au repos :

2. tirette poussée :

Cet harmonica est fréquemment employé pour le jazz et la musique classique, étant apprécié pour sa simplicité d'interprétation de l'ensemble des notes. Il apporte aussi au musicien une certaine cohésion d'ensemble dans la « sonorité » de toutes les notes, à l'inverse du diatonique produisant souvent des effets différents entre une note naturelle ou altérée, une altération valvée ou une overnote.

Le Chord harmonica d'accompagnement

Cet harmonica de forme très épaisse et se jouant uniquement en soufflant, est utilisé pour produire les accords d'accompagnement dans un ensemble tel que trio, quartette ou quintette. Les accords suivant la rangée verticale soufflée peuvent être majeurs, majeurs en septième, mineurs et diminués ou augmentés.

Les rangées longitudinales de trous se suivent par quartes successives, à l'analogue des accords joués à la main gauche sur l'accordéon.

Exemple de disposition des accords sur le Chord harmonica Swan compact chord 48

L'instrumentiste peut produire ainsi des accompagnements du même niveau de complexité harmonique qu'un accordéoniste, ajoutant de nombreuses variantes par roulements de langue, articulations ou ponctuations diverses du souffle ou de la bouche adaptées aux styles musicaux.

La marque japonaise TOMBO propose une version très petite appelée Pocket Chord Tombo, conçue uniquement pour accompagner en tonalité de do et la mineur sans altération, ne pouvant donc aller que jusqu'à 8 accords :

Tombo Pocket Chords

L'harmonica basse

Il est de grande envergure et de forme allongée, consécutivement à la taille importante des lamelles. Il se joue en soufflant uniquement.

Il donne la tessiture basse-médium complétant le(s) petit(s) harmonica(s) donnant la mélodie et celui d'accompagnement dans un ensemble.

Pour rajouter des basses profondes, il est parfois doublé par une contrebasse à cordes jouant simultanément une octave en dessous.

(A compléter...)

L'harmonica et les genres musicaux

Historiquement l'harmonica bien qu'originaire d'Europe, en particulier d'Allemagne commercialement, a surtout prospéré aux États-Unis. Il a pris place notamment dans les orchestres de blues en y remplaçant progressivement le violon. Ces deux instruments possèdent en effet des tonalités aux hauteurs assez proches. Son faible coût a probablement contribué à le populariser dans un milieu modeste. Sa grande expressivité en a fait l'un des instruments de prédilection de nombreux bluesmen. Certains interprètes de légende comme Sonny Boy Williamson et Little Walter étaient capables de le faire gémir, pleurer ou parler.

C'est l'une des raisons pour lesquelles l'harmonica diatonique reste intimement populairement lié au blues.

Néanmoins, l'instrument a su se trouver d'autres styles d'expression, notamment dans les musiques folkloriques américaines, comme la musique country. Actuellement ses diverses variantes, telles que chromatique, diatonique double ou autre, lui permettant d'être joués de s'adapter à tous les genres musicaux, favorisé par la découverte relativement récente des diverses techniques.

L'harmonica soliste

Il joue bien souvent accompagné d'un musicien tel que le piano ou la guitare, ou d'une petite formation, voire d'un grand orchestre.

Les ensembles d'harmonicas

Les formations les plus courantes, y compris celles folkloriques, sont le plus souvent en trio, voire quartette ou quintette, ou parfois même un « orchestre » entier pouvant aller jusqu'à une vingtaine d'harmonicas jouant ensemble, et constitués :

d'un ou plusieurs harmonicas chromatiques donnant la mélodie

d'éventuellement un ou plusieurs harmonicas chromatiques jouant la partie alto ou à la tierce,

du gros chord harmonica d'accompagnement

du long harmonica basse

Ces formations couvrant ainsi l'ensemble des tonalités d'une mélodie peuvent donc être totalement autonomes sans nécessiter d'autre accompagnement, excepté l'éventuel appui d'une « basse profonde », telle qu'une contrebasse ou une basse électrique et d'une batterie donnant le rythme.

La sonorisation

À l'heure actuelle, l'harmonica électrique est encore très peu répandu, bien que certains projets commerciaux existent, parmi lesquels celui de la société anglaise harmonix. L'harmonica est donc pour l'instant fondamentalement un instrument acoustique. La sonorisation de l'instrument (pour l'enregistrement, le jeu sur scène, avec des instruments amplifiés ou au son puissant, etc.) implique ainsi des méthodes classiques à l'aide de microphones et d'amplification.

Microphones

Le plus classique reste d'utiliser des microphones à voix, permettant de garder un son pur de l'harmonica sans transformation. Cependant les harmonicistes à travers les années se sont essayés à toute sorte de micros qui avaient des utilités diverses (comme les microphones de gare), ou qui étaient destinés à d'autres instruments. Cela permettait aux harmonicistes de trouver des sons intéressants.

Depuis quelques années, certaines sociétés ont créé des microphones spécifiques pour l'harmonica. Pourtant cela n'empêche pas énormément d'harmonicistes à continuer à utiliser des microphones d'origine variées. L'un des phénomènes les plus notables est la fabrication artisanale de microphones à partir d'éléments de récupération. Ces microphones, surnommés i-mic, ont en général un son crunch très prononcé, ce qui peut être recherché par de nombreux musiciens.

Amplification

Contrairement aux microphones, où un commerce s'est créé (bien qu'il ne soit pas forcément très réussi), il n'existe aucun système d'amplification spécifiquement destiné à l'harmonica. C'est pourquoi lorsqu'un harmoniciste désire un son spécifique en amplification, il va chercher dans les amplifications d'autres instruments, et la plupart du temps dans les amplificateurs pour guitare.

Effets

De même que pour l'amplification, il n'existe pas de solution d'effets dédiée à l'harmonica. Encore une fois, les harmonicistes se servent donc dans les effets d'autres instruments qu'ils ont l'occasion d'essayer, notamment les pédales d'effets pour guitares.

L'harmonica dans la culture populaire

Trio Albert Raisner

En France, c'est au début des années 1950 puis durant les années 1960, que l'harmonica chromatique sera popularisé dans la musique de danse, de variétés et de divertissement, jouant principalement dans une formule purement instrumentale, par le trio d'Albert Raisner.

Albert Raisner, bien connu aussi pour avoir parallèlement effectué la célèbre émission régulière Âge tendre et tête de bois, joue la mélodie sur « petit » harmonica, accompagné comme pour tout trio, du gros harmonica d'accompagnement et du long harmonica basse. Cet ensemble enregistra de très nombreux disques.

Autres ensembles d'harmonicas

Le Trio Hill Billy's, surnommé « Les Cow-boys de l'harmonica » joua dans les années 1950 de nombreux airs western du Texas dans un style très récréatif.

En Belgique, à l'instar du Trio Raisner, le Trio Hotcha effectua aussi de nombreux enregistrements réputés.

Le quintette Hérold allemand, au cours des années 1970.

En France, le trio d'harmonicas Hottvills s'adjoint à un ensemble très étoffé country-western sous le nom des Texas Travellers, jouant de manière très récréative sur deux double 33 tours en 1974 et 1976, les mélodies célèbres de films de Western ou cow-boy du Texas, telles que O Suzanna, Red River Valley, etc.

Ce même ensemble du trio des Hottvills redevint en 1984 indépendant et supervisé par Michel Evain, dans un style parfois modernisé sur plusieurs disques et donne parfois toujours quelques concerts.

Artistes solistes

Parmi les plus fameux, on peut citer :

Borrah Minnevitch (années 1935)

Larry Adler, virtuose dans ses interprétations de musiques de films ou de jazz, ayant même joué un disque Symphonie pour harmonica avec un grand orchestre classique,

Bonny B. Multi recordman de l'harmonica diatonique et bluesman

Claude Garden

Jean Labre

Toots Thielemans, également siffleur

Sonny Boy Williamson II ( 1899 - 1965 )

Voir liste détaillée sur  :

Harmonicas folkloriques

Harmonica country-western

Un harmoniciste très réputé au cours des années 1970 fut Charlie McCoy, dans la lignée du style des guitaristes picking folk Chet Atkins ou Marcel Dadi.

Marc Taynor et ses cow-boys, bien que français d'origine ainsi que d'autres ensembles récréatifs retraçant les chansons et airs folkloriques du Texas, adaptés au divertissement, alternent bien souvent l'harmonica aux banjo, mandoline américaine, violon fiddle, piano bastringue et guitare à 12 cordes. L'harmonica de l'orchestre joue en alternance dans l'indicatif télévisé interlude du petit train rébus-charade Endless en 1960, puis 1963.

Harmonicas suisses

Dans le folklore suisse, en parallèle des instruments typiques comme les Ländlerkapelles avec clarinette, saxophone et accordéon, les Streichmüsik avec violon fidddle et hackbrett, les yodels, fanfares champêtres et cor des Alpes, les ensembles d'harmonicas Muulörgeli représentent un style de formation très répandu également, pouvant même jouer avec des mandolines dans le folklore suisse-italien.

Dans le dialecte allemand, le mot Harmonica correspond plutôt à l'accordéon, l'harmonica se traduisant par Mundharmonica (accordéon à bouche)

Parmi les plus célèbres, figure le quintette Marino Manfredini ou le Trio Helmut Hérold. Dans le style du blues l'harmoniciste Bonny B. multi recordman de l'harmonica diatonique, il est le représentant du blues dans le genre de Sonny Boy Williamson en suisse.

Harmonicas portugais

Les ensembles d'harmonicas sont parfois aussi usités dans le folklore du Portugal, mêlés aux conjuntos de guitares pour les fados, chants et accordéons.

Au cinéma

Dans le film Il était une fois dans l'Ouest (C'era una volta il West) de Sergio Leone (1968), l'harmonica tient un rôle central, avec le personnage mystérieux interprété par Charles Bronson, le joueur d'harmonica seulement désigné, tout le long du film, comme « Harmonica ».

Dans le film Jean de Florette (tiré de l'œuvre de Marcel Pagnol), Jean (dit le bossu), père de Manon (dite des sources) joue de son harmonica joyeusement, introduisant un contraste saisissant entre l'histoire tragique qu'il va vivre et sa personnalité.

口琴（英语：Harmonica），用嘴吹气或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5～3.5公分的簧片而非空气柱（如长笛），独奏用口琴体积多在20×6×4厘米（长；宽；高）内，其音域依种类、调性不同而略有差异，大致可归纳成由中央C下1个八度至中央C上3个八度，涵盖约3至4个八度。

多簧片的结构，使口琴具有演奏和声的基础。对一般成年人而言，只要排列方向相同（同为吹气发声或吸气发声）且琴格间距在6公分以内的簧片均能同时发声；由于演奏中途无法调整同一把口琴上簧片的相对位置，单一把口琴演奏合声的能力是受限制的。一般而言，由乐器公司量产的口琴仅在八度和声方面较不受限制。

历史

其起源众说纷纭，据传笙于18世纪传入欧洲，为乐器设计者提供了自由簧吹奏乐器的理论基础。已知最早为1821年柏林的腓得烈·布希曼（Friedrich Buschmann）制作了现今口琴的原型。

结构

口琴的基本结构为簧片、座板、琴格及盖板。 簧片固定在座板上，一般口琴厂生产的口琴均采用铆钉或点焊的方式来固定簧片；为求维修方便，有些人会对座板加工，改造成以螺丝来固定簧片。 半音音阶口琴在结构上除了簧片、座板、琴格及盖板外，还有吹嘴、弹簧及按键滑条。其座板上黏有塑制胶片，可有效减少演奏时非发声簧片间隙的空气流通，增加气密度。 常见的十孔口琴是不黏贴胶片的，但为满足单簧片压音的演奏技巧所需，也有只在同一气室（琴格位置）的高音簧片上黏贴胶片的设计。这种在十孔口琴上黏贴胶片的设计称为半胶片系统（Half-valving）， 由新西兰的口琴演奏者暨改造者布兰登·包华（Brendan Power）提出。

种类

独奏类口琴 全音阶口琴 在一把口琴上，其簧片的音高组成为全音阶（Diatonic scale）者称为全音阶口琴（Diatonic harmonica）。一般由口琴厂生产的十孔口琴及复音口琴在分类上均属于全音阶口琴，它们在中音域部分，簧片组成为完整的全音阶；但由于结构上的限制及演奏时的和声考量，高音域及低音域可能会增减若干簧片。 一般由口琴厂生产的全音阶口琴都有不同的调性（如：12大调、12小调及自然小调）可供选择，以满足演奏者的需求。 在欧美国家，全音阶口琴（Diatonic harmonica）指的多为十孔口琴（10-holes） 十孔口琴（10-holes）（布鲁斯口琴、民谣口琴） 主要用于蓝调、流行乐、民谣和西洋民俗音乐之中，是拥有最多欧美用户的琴种，归类为首调乐器；其为应用合声和为和弦吹奏而在天生结构上常设计为不完整的音阶排列，但仍可用音升与音降等技巧奏出原结构上缺少的音；故可说是音色变化最具特色的琴种，流行专辑中常听见的多为此种口琴。十孔口琴除了一般的发声方法外，常使用到如压音（bend）与超吹（overbend,overblow/overdraw）等技巧亦为其迷人特色。 复音口琴（Tremolo） 复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。国外被称为“Tremolo”。复音口琴的优点是结构简单而固定，也不需要复杂的技巧，且复音口琴种类、调性齐全，音色清脆嘹亮，音量大，具有很强的穿透力，适合一些民族等风格。亦可说是技巧使用最为丰富华丽的琴种；多被归类为首调乐器，做半音升降与调性转换时往往会以第二、三把口琴同时／交替拿取使用。 半音音阶口琴（Chromatic Harmonica/Chromonica） 半音音阶口琴 口琴里面最新兴而现代的琴种；加上了机械性按键滑条结构，按下会挡换口琴中的风道，可直接升降音而有更完整的音阶能力，故常见大量使用于古典音乐、爵士乐风，甚至有不少十孔乐手会因时使用半音音阶口琴；多被当作固定调乐器使用，亦被美国音乐学会承认为正式乐器，突破大众心中常误口琴为玩具乐器的观念。 合奏用口琴 低音口琴（Bass） 口琴重奏中担任最低音声部的角色，也是口琴中重量与音色最为厚重扎实的琴种。一般全部为吹音，无吸音。 和弦口琴（Chord） 和弦口琴最基本的功能是发出和声，可在口琴重奏中使用。其簧片配置以和弦组成音为单位，每一组和声由4至8片簧片组成。一般由口琴厂生产的和弦口琴可发出的基本和声为大三和弦、小三和弦及属七和弦, 依其型号不同，可能增加增三和弦及减三和弦。 由于结构上的限制，和弦口琴无法如吉它或钢琴般自由地进行和弦转位。 其他合奏口琴：如铜角口琴（Horn）、中音口琴（Bariton）、重音口琴（Octave）等；能使口琴合奏有更丰富的音色与效果。