La Tribune Tower, à Chicago (États-Unis), inspirée de la tour de Beurre de la Cathédrale Notre-Dame de Rouen.

Dessin de Viollet-le-Duc présentant la flèche de la cathédrale d'Amiens et son décor de plomb ; matériau très utilisé par les architectes du « Gothic revival », qui fut à l'origine d'une vague de saturnisme chez les ouvriers couvreurs et artisans d'art

Le style néo-gothique est un style architectural né au milieu du xviii siècle en Angleterre. Au XIX siècle, des styles néo-gothiques de plus en plus rigoureux et documentés ont visé à faire revivre des formes médiévales qui contrastaient avec les styles classiques dominants de l'époque. Le mouvement néo-gothique (autrement appelé « Renaissance gothique », sur le modèle du Gothic Revival anglais) a eu une influence importante en Europe et en Amérique du Nord, et il y a peut-être eu davantage d'architecture gothique qui a été construite durant les XIX et XX siècles qu'il n'y en a eu à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance.

On peut distinguer trois phases :

le néo-gothique de Christopher Wren en Angleterre, appliqué aux universités comme Oxford ; la deuxième phase en Grande-Bretagne est parallèle au développement du roman gothique en littérature ; la maturité dans les années 1840 grâce aux progrès de la science historique.

Histoire

Survivance et renouveau

La construction d'édifices caractéristiques de l'architecture gothique n'a pas complètement disparu au XVI siècle. Elle a perduré dans des projets, alors en cours de réalisation, de cathédrales et d'églises, en France (on travaille encore sur les cathédrales de Tours et d'Orléans au XVII siècle), dans des régions rurales isolées d'Angleterre, d'Espagne et d'Allemagne. À Bologne (Italie), en 1**6, l'architecte baroque Carlo Rainaldi construisit des voûtes gothiques (achevées en 1658) pour la Basilique San Petronio qui était en construction depuis 1390 ; ici, le contexte gothique de la structure a primé sur le mode architectural de l'époque. De manière similaire, l'architecture gothique a survécu dans un contexte urbain à la fin du XVII siècle, comme le montrent Oxford et Cambridge, où quelques extensions et réparations de bâtiments gothiques étaient apparemment considérées comme « gardant davantage le style des structures originales », que le baroque d'alors. La Tom Tower de Christopher Wren pour la Christ Church d'Oxford, et, plus tard, les tours occidentales de l'abbaye de Westminster par Nicholas Hawksmoor, effacent les frontières entre ce qui est appelé la « survivance gothique » et le renouveau gothique.

Au milieu du XVIII siècle, avec la montée du romantisme, certains amateurs éclairés comme Horace Walpole ou William Beckford ont fortement contribué à l'émergence d'un engouement pour le Moyen Âge et les arts médiévaux, de l'architecture religieuse aux monuments mortuaires, en passant par l'art du vitrail et l'enluminure des derniers manuscrits médiévaux. D'autres arts gothiques continuaient toutefois à être considérés comme barbares et grossiers : les tapisseries et le travail du métal, par exemple. Les raisons purement esthétiques d'un tel engouement se révélaient au moins aussi fortes que les implications idéologiques : on associait alors sentimentalement les monuments gothiques aux grandes figures historiques de l'histoire nationale. Les Anglais, et bientôt les Allemands, ont commencé à apprécier le caractère pittoresque des ruines - « pittoresque » devenant une nouvelle qualité esthétique - et les effets adoucissants du temps que Horace Walpole admirait, et appelait de manière ironique « la vraie rouille des guerres des Barons ». Les détails gothick de la villa de Horace Walpole, Strawberry Hill House (en) à Twickenham, plaisaient au goût rococo du moment, et d'ici les années 1770, des architectes entièrement néo-classiques tels que Robert Adam et James Wyatt étaient prêts à fournir des détails gothiques dans les salons, bibliothèques et chapelles, pour une vision romantique d'une abbaye gothique, l'Abbaye de Fonthill (en) dans le Wiltshire. Le style gothick était une manifestation architecturale du « pittoresque » alors apprécié dans les autres arts : ces temples ornementaux et chaumières ignoraient la structure logique des véritables constructions gothiques et étaient en fait des constructions palladiennes avec des arches pointues. Le paysagiste excentrique Batty Langley a même tenté d'« améliorer » des formes gothiques en leur donnant des proportions classiques. Cette première phase rococo et pittoresque de l'architecture néo-gothique se caractérise ainsi par une réutilisation fantaisiste de l'art de la fin du Moyen Âge.

Une génération plus jeune qui prenait plus au sérieux l'architecture gothique a été le lectorat de la série de Cathedral Antiquities de J. Britten, qui apparut en 1814. En 1817, Thomas Rickman (en) écrivit un Attempt… (Essai…) pour nommer et définir la séquence de styles gothiques dans l'architecture ecclésiastique anglaise, « un traité pour l'étudiant architecte ». Le titre complet est descriptif : Attempt to discriminate the styles of English architecture from the Conquest to the Reformation; preceded by a sketch of the Grecian and Roman orders, with notices of nearly five hundred English buildings. (Essai pour discriminer les styles des architectures anglaises de la Conquête à la Réforme ; précédé par une esquisse des ordres grecs et romains, avec des observations d'approximativement cinq-cents constructions anglaises.) Les catégories qu'il utilisa ici sont la Normande, la Jeune Angleterre, la Décorée et la Perpendiculaire (Voir l'article Architecture gothique anglaise). Il a été édité de nombreuses fois et était toujours édité en 1881.

Romantisme et nationalisme

Façade gothique du Palais de justice de Rouen, construit entre 1499 et 1508, style qui inspira le Néo-gothique au xix siècle.

Le style néo-gothique français a ses racines dans l'architecture gothique médiévale, née en France au xii siècle, avec la construction de la Basilique de Saint-Denis et la Cathédrale de Sens. L'architecture gothique était initialement dénommée Opus Francigenum, soit « Art Français » au Moyen Âge, et fut exportée dans toute l'Europe depuis la France. En 1816, l'universitaire français Alexandre de Laborde déclare que « L’architecture gothique a ses propres beautés », marquant ainsi un renouveau d'intérêt pour ce style en France. À partir de 1828, Alexandre-Théodore Brongniart, le directeur de la manufacture nationale de Sèvres, produit les premières peintures cuites d'émail sur des grands carreaux de verre pour la chapelle royale (1816-1845) de Louis-Philippe I à Dreux. Il serait difficile de trouver une commande aussi grande et importante dans le goût gothique avant celle-ci, sauf pour quelques éléments gothiques dans une poignée de jardins paysagers.

Le renouveau gothique en France a pris une plus grande importance grâce à un pionnier, Arcisse de Caumont, qui a fondé la Société des antiquaires de Normandie, à une époque où « antiquaire » signifiait encore un expert en antiquités, et qui a publié son œuvre sur l'architecture normande en 1830. L'année suivante vit la parution de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, dans lequel la grande cathédrale gothique de Paris est à la fois un décor et un protagoniste, une œuvre de fiction qui remporta un très grand succès. La même année, la nouvelle monarchie française établit un poste d'Inspecteur-Général des Monuments historiques, un poste occupé en 1833 par Prosper Mérimée, qui devint le secrétaire d'une nouvelle commission des Monuments historiques en 1837. C’est cette commission qui chargea Eugène Viollet-le-Duc de faire un rapport sur les conditions de l'abbaye de Vézelay en 1840. Par la suite Viollet-le-Duc entreprit la restauration de nombreux bâtiments gothiques emblématiques de l’histoire de France: abbatiale de Vézelay, Cité de Carcassonne, abbaye du Mont-Saint-Michel, Notre-Dame de Paris, château de Roquetaillade… De nombreuses églises furent ainsi édifiées dans ce style au XIX siècle; on peut citer notamment les basiliques de Sainte-Clotilde à Paris (1846-1857), Notre-Dame de Bonsecours près de Rouen (1840-1844), Notre-Dame de la Délivrande près de la côte au nord de Caen (1854-1878), la basilique de l'Immaculée-Conception de Lourdes (1866-1871), la basilique Saint-Epvre à Nancy (18**-1874), etc.

La façade sud de la cathédrale de Cologne.

Pendant ce temps, en Allemagne, l'intérêt pour la cathédrale de Cologne — dont la construction commencée en 1248 était toujours inachevée à l'époque du renouveau — commença de réapparaître, marquant de manière importante le retour en Allemagne de l'architecture gothique. Le sanctuaire fut achevé de 1842 à 1880 en suivant le modèle des parties existantes et les plans médiévaux de la façade (seuls les portails du transept furent une création néo-gothique).

À cause du nationalisme romantique au début du XIX siècle, les Allemands, les Français et les Anglais affirmaient que l'architecture gothique originale du XII siècle était originaire de leur propre pays. Les Anglais ont hardiment inventé le terme Early English pour le gothique, un terme qui sous-entendait que l'architecture gothique était une création anglaise. Dans son édition de 1832 de Notre-Dame de Paris, Victor Hugo disait « Inspirons s’il est possible, à la nation l’amour de l’architecture nationale », sous-entendant que le gothique était un héritage français. En Allemagne, l'achèvement de la cathédrale de Cologne dans les années 1880, à l'époque le plus haut bâtiment du monde, la fit considérer comme le sommet de l'architecture gothique.

À Florence, la façade du Duomo fut démolie en 1587-1588, et resta dépouillée jusqu'en 18**, quand une compétition fut organisée pour dessiner une nouvelle façade en accord avec la structure d'Arnolfo di Cambio et du campanile à côté d'elle. Cette compétition fut remportée par Emilio De Fabris, et le travail sur son dessin polychrome et les panneaux de mosaïque furent commencés en 1876 et achevés en 1887.

Pugin, Ruskin et le gothique en tant que force morale

À la fin des années 1820, Augustus Pugin, encore adolescent, travaillait pour deux employeurs très en vue, fournissant du détail gothique pour des biens de luxe. Pour les fabricants de meubles royaux Morel et Seddon, il fournissait des plans pour des redécorations pour George IV au château de Windsor dans un goût gothique qui allait avec le décor. Pour les argentiers royaux Rundell Bridge and Co., Pugin fournit à partir de 1828 des plans pour l'argenterie, en utilisant le vocabulaire gothique anglo-français qu'il continuera plus tard à favoriser dans des plans pour le nouveau palais de Westminster.

Dans Contrasts (1836), Pugin exprima son admiration non seulement pour l'art médiéval, mais pour tout l'esprit médiéval, affirmant que l'architecture gothique était le produit d'une société plus pure. Dans The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841), il suggéra que les artisans modernes cherchant à émuler le style de la fabrication médiévale devraient également reproduire ses méthodes. Pugin croyait que l'architecture gothique était la véritable architecture chrétienne, affirmant hardiment « l’arche pointée était produite par la foi catholique ». La construction de Pugin la plus célèbre est la chambre des Parlements à Londres, qu'il a conçu en deux campagnes, 1836–1837 et encore en 1844 et 1852, avec le classiciste Charles Barry et son coarchitecte. Pugin fournit la décoration extérieure et les intérieurs, tandis que Barry dessina l'arrangement symétrique de la construction.

John Ruskin compléta les idées de Pugin dans ses deux œuvres théoriques influentes, The Seven Lamps of Architecture (1849) et The Stones of Venice (1853). Cherchant son idéal architectural à Venise, Ruskin suggéra que les constructions gothiques excellaient au-dessus des autres architectures à cause du « sacrifice » des sculpteurs de pierre qui décoraient tortueusement chaque pierre. En déclarant le palais des Doges « la construction centrale du monde », Ruskin défendit la cause des bâtiments gothique pour le gouvernement tout comme l'a fait Pugin pour les églises, bien que seulement en théorie. Quand ses idées ont été mises en pratique, Ruskin méprisa le torrent de bâtiments publics construits en référence au Palais ducal, parmi lesquels le Musée d'histoire naturelle de l'université d'Oxford.

En Angleterre, l'anglicanisme vivait un renouveau de l'idéologie anglo-catholique et ritualiste sous la forme du Mouvement d'Oxford et on se mit à projeter de construire un grand nombre de nouvelles églises pour pourvoir à la population croissante. Des exposants étaient tout prêts dans les universités, où le mouvement ecclésiologique était en train de se former. Ses partisans croyaient que le gothique était le seul style approprié pour une église paroissiale, et favorisaient une ère particulière de l'architecture gothique, la Décorée. The Ecclesiologist, la publication de la Cambridge Camden Society, était si férocement critique envers les nouvelles constructions d'églises qui étaient en dehors de ses standards qu'un style nommé « gothique archéologique » émergea, produisant des constructions médiévales parmi les plus convaincantes du néo-gothique. Toutefois, tous les architectes et les clients n'étaient par emportés par ce courant. Bien que le néo-gothique réussit à devenir un style de plus en plus familier de l'architecture, la tentative de l'associer avec la supériorité de la haute église promue par Pugin et le mouvement ecclésiologique, en éloignait contre ceux qui possédaient des principes œcuméniques ou non-conformistes. Ceux-ci cherchaient à l'adopter uniquement pour ses qualités esthétiques romantiques, pour le combiner avec d'autres styles ou recherchaient en Europe du Nord un gothique d'apparence plus simple, et pour consciemment choisir un style assez différent ; ou dans certains cas, ces trois choses en même temps, comme l'œcuménique Abney Park Cemetery pour lequel l'architecte William Hosking fut engagé.

Lassus, Viollet-le-Duc et le fer

La France apparaît assez tard sur la scène du néo-gothique en raison des guerres napoléoniennes, mobilisant toutes les forces de la nation française, et du goût prononcé de l'empereur Napoléon I pour le style Empire néo-classique. La Restauration permet à de jeunes architectes de renouer avec le style gothique français du xii siècle. L'architecte Jean-Baptiste-Antoine Lassus est un des précurseurs de ce renouveau architectural. Eugène Viollet-le-Duc travaillera avec Lassus sur différents chantiers — Notre-Dame et la Sainte Chapelle à Paris notamment — et lui devra beaucoup sur un grand nombre de points. Viollet-le-Duc est un architecte qui a été à son époque de premier plan: son génie réside en effet dans ses qualités d'observations minutieuses du bâti médiéval dignes des meilleurs travaux archéologiques (ses mérites enfin reconnus ont été célébrés au cours d'une grande rétrospective en 1979, à l'occasion des cent ans de sa disparition). Il restaura complètement certaines constructions, outrepassant souvent leur stade original d'avancement (c'est sur ce point qu'il fut longtemps et toujours attaqué: on lui reprocha d'inventer le plan des parties manquantes, et donc de dénaturer), théorie qu'il appliqua à ses restaurations de la ville fortifiée de Carcassonne, ainsi qu'à Notre-Dame de Paris, au château de Roquetaillade et à la Sainte Chapelle à Paris, et de manière encore plus caractéristique à travers l'exemple « pédagogique » du château de Pierrefonds et du château de Pupetières. Il différa de son homologue anglais Ruskin étant donné qu'il remplaçait souvent le travail des tailleurs de pierres médiévaux. Son approche rationnelle du gothique contrastait vraiment complètement avec les origines romantiques du renouveau, et est considérée par certains comme un prélude à l'honnêteté structurelle exigée par le modernisme.

Tout au long de sa carrière, il fut en proie à la question de savoir si le fer et la maçonnerie devaient être combinés dans une construction. Il connaissait l'emploi des tirants de fer et des agrafes utilisées dans la construction des cathédrales dès l'origine pour en avoir vérifié la présence, mais savait les problèmes que cela pouvait engendrer, dans le temps, sur l'évolution des structures. Le fer avait en réalité été utilisé dans les constructions gothiques depuis les premiers jours du néo-gothique. C'est seulement avec Ruskin et l'exigence du gothique architectural pour la « vérité structurelle », que le fer, qu'il soit visible ou pas, fut considéré comme inapproprié pour une construction gothique. Cet argument commença à s'écrouler au milieu du XIX siècle quand des grandes structures préfabriquées telles que le Crystal Palace de verre et de fer et la cour vitrée du Oxford University Museum furent érigées, semblant incarner les principes du gothique à travers le fer. Entre 1863 et 1872, Viollet-le-Duc publia ses Entretiens sur l’architecture, un ensemble de plans audacieux et avant-gardistes pour des constructions qui combinaient le fer et la maçonnerie. Bien que ces projets n'aient jamais été réalisés, ils influencèrent plusieurs générations de dessinateurs et architectes, notamment Antoni Gaudí, ou encore les architectes Destailleur, à qui l'ont doit entre autres, le Château de Trévarez.

Grandes églises néo-gothiques en France et en Romandie

Basilique Sainte-Clotilde de Paris

Parmi les édifices majeurs de cette époque, il y a notamment:

la chapelle royale de Dreux (1839-1845)

la basilique Notre-Dame de Bonsecours près de Rouen (1840-1844)

la basilique Saint-Nicolas de Nantes (1844-1869)

l'église du Sacré-Cœur de Moulins (1844-1881)

l'église Saint-André à Châteauroux (1845-1876)

la basilique Sainte-Clotilde à Paris (1846-1857)

l'église Saint-Michel Archange à Marseille (vers 1850)

l'église Notre-Dame du Saint-Cordon à Valenciennes (1852-18**)

la basilique Notre-Dame de Genève (1852-1857)

l'église Sainte-Perpétue et Sainte-Félicité de Nîmes (1852-1865)

la basilique Notre-Dame de la Délivrande à Douvres-la-Délivrande, près de Caen (1854-1878)

l'église Notre-Dame de Cholet (1854-1887)

la basilique-cathédrale Notre-Dame-de-la-Treille de Lille (1854-1973)

l'église Saint-Étienne de Mulhouse (1855-1860)

l'église Saint-André de Niort (1855-1863)

l'église Saint-Vincent-de-Paul à Marseille (1855-1886)

l'église Saint-Bernard de la Chapelle à Paris (1858-1861)

le temple Saint-Étienne de Mulhouse (1859-1866)

l'église Saint-Roch de Montpellier (1860-1867)

l'église Saint-Léon de Nancy (1860-1877)

l'église Saint-Denis-de-l'Estrée (18**-1867)

la basilique Notre-Dame de Nice (18**-1868)

la basilique Saint-Epvre de Nancy (18**-1874)

l'église Saint-Bruno de Voiron (18**-1883)

l'église Saint-Pierre de Nancy (1865-1885)

l'église Saint-Baudile de Nîmes (1867-1877)

l'église Saint-Martin de Coume (1868-1878)

l'ancienne église Notre-Dame de Royan (1874-1879)

l'église protestante Saint-Paul de Strasbourg (1892-1897)

la basilique Notre-Dame de Montligeon (1896-1911)

Certains chantiers n'ont été que partiels, pour achever notamment des édifices médiévaux; on a ainsi construit un chœur (en 1840-1891) pour la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes, des tours (en 1846-1851) pour l'abbaye Saint-Ouen de Rouen, deux flèches (en 1854-1856) pour la cathédrale Saint-Corentin de Quimper, une façade (en 1866-1884) pour la cathédrale Notre-Dame de Clermont-Ferrand.

Durant cette période, des basiliques et des cathédrales ont aussi été construites à l'étranger par des architectes français, comme à Luján et à Mercedes en Argentine ou bien à Canton en Chine.

Des édifices civils ont également été construits dans le style néo-gothique en France, comme une aile orientale pour le Palais de justice de Rouen, les châteaux de Challain-la-Potherie, Abbadia, Pupetières, Bagnoles-de-l'Orne, Savigny-sous-Faye, Kériolet, ou bien celui d'Hardelot.

Cathédrales néo-gothiques d'Angleterre, Cornouailles, Écosse et Irlande

Le retour à l'architecture médiévale a permis la construction par l'Église anglicane de nouveaux sanctuaires à Truro (cathédrale Sainte-Marie, 1880-1910), Liverpool (cathedral Church of Christ, 1904-1978), mais d'abord en Écosse à Aberdeen (cathédrale Saint-André, -1817), Perth (cathédrale Saint-Ninian, -1850), Dundee (cathédrale Saint-Paul, 1853-1855), Édimbourg (cathédrale Sainte-Vierge-Marie, 1874-1879), Glasgow (cathédrale Sainte-Marie, -1893), ainsi qu'en Irlande comme à Cork (cathédrale Saint-Finbarre, 1865-1879).

Avec l'Émancipation des catholiques, les Irlandais bâtirent de nouveaux édifices dans les grandes villes (notamment pour remplacer les cathédrales historiques, restées entre les mains de l'Église anglicane): ainsi Newry (cathédrale Saint-Patrick-et-Saint-Colman, 1825-1829), Armagh (seconde cathédrale Saint-Patrick, 1840-1904), Belfast (cathédrale Saint-Pierre, 1860-1885), Kilkenny (cathédrale Sainte-Marie, 1843-1857), Limerick (cathédrale Saint-Jean, 1861), Cobh (cathédrale Saint-Colman, 1868-1915).

l'Église romaine put se réinstaller aussi en Angleterre et en Écosse, comme à Newcastle (cathédrale Sainte-Marie, 1842-1844), Nottingham (cathédrale Saint-Barnabas, 1841-1844), Manchester-Salford (cathédrale Saint-Jean-l'Évangéliste, 1844-1848), Lancaster (cathédrale Saint-Pierre, 1857-1859), Norwich (cathédrale Saint-Jean-Baptiste, 1882-1910), Leeds (cathédrale Sainte-Anne, 1900-1904), Arundel (cathédrale Notre-Dame, -1873).

Le siècle au-delà

Gasson Hall sur le campus du Boston College à Chestnut Hill (Massachusetts), par Charles Donagh Maginnis, 1908-1913

Au tournant du XX siècle, les avancées technologiques telles que l'ampoule électrique, l'ascenseur et l'acier ont contribué à donner une réputation d'obsolescence à l'architecture basée sur la maçonnerie manuelle. L'acier supplanta des fonctions non-ornementales des voûtes et des arcs boutant. Certains architectes utilisèrent la tracerie néo-gothique comme un ornement appliqué sur un squelette de fer, par exemple dans le gratte-ciel Woolworth Building de 1907 de Cass Gilbert à New York et la Tribune Tower de 1922 de Raymond Hood à Chicago. Mais durant la première partie du siècle, le néo-gothique fut supplanté par le modernisme. Certains virent dans le Modern Movement la tradition gothique de la forme architecturale entièrement en termes d'"expression honnête" de la technologie de l'époque, et se virent comme les héritiers en droit de cette tradition, avec leurs fenêtres rectangulaires et leurs poutres de fer visibles.

Malgré cela, le néo-gothique continua à exercer son influence, simplement parce que nombre de ses projets les plus massifs étaient encore en construction durant la seconde moitié du XX siècle, telle que la Cathédrale de Liverpool de Giles Gilbert Scott. Aux États-Unis, les premières constructions de Charles Donagh Maginnis au Boston College aidèrent à établir la prévalence de l'architecture gothique collégiale sur les campus de l'université américaine. Le gratte-ciel néo-gothique du campus de l'Université de Pittsburgh, la Cathedral of Learning, par exemple, utilisait un style très gothique à la fois à l'intérieur et à l'extérieur, tout en employant des technologies modernes pour rendre la construction plus haute. Ralph Adams Cram devint une force de premier plan dans le gothique américain, avec son projet le plus ambitieux, la Cathedral of Saint John the Divine à New York (dite la plus grande cathédrale du monde), ainsi qu'avec des constructions gothiques collégiales à l'Université de Princeton. Cram disait: « le style taillé et perfectionné par nos ancêtres est devenu le nôtre par un héritage incontesté ».

Bien que le nombre de nouveaux bâtiments néo-gothiques déclina fortement après les années 1930, ils continuèrent à être construits. La cathédrale de Bury St. Edmunds dans le comté de Suffolk (Angleterre), fut construite entre la fin des années 1950 et 2005, sur les plans de Stephen Dykes Bower. En 2002, Demetri Porphyrios fut accrédité pour concevoir un collège résidentiel néo-gothique à l'Université de Princeton, connu sous le nom de Whitman College.

维也纳新哥德式教堂，沃蒂夫教堂

哥德复兴式的建筑风格始于1740年代的英格兰。19世纪初，当时的主流是新古典式建筑，但崇尚哥德式建筑风格的人则试图复兴中世纪的建筑形式。哥德复兴运动对英国以至欧洲大陆，甚至澳洲和美洲产生了重大影响。

哥德式的复兴与中世纪精神的兴起有关。在英语文学，哥德复兴式建筑和古典浪漫主义被视为促成了哥特小说流派。

复兴

牛津大学基督堂学院，克里斯多佛·雷恩爵士的汤姆塔 哥德式建筑被普遍认为是始于1140年的巴黎圣但尼圣殿，终结于16世纪初亨利七世礼拜堂。不过，哥德式建筑并没有完全消失，仍残留在当时正进行的大教堂建筑项目，以及英国、法国、西班牙、德国和波兰立陶宛联邦等地的乡郊地区教堂建筑项目，如1**6年在博洛尼亚，巴洛克建筑师卡罗·拉伊纳尔迪为始建于1390年的Basilica of San Petronio兴建的哥德式拱顶（完成于1658年）。同样地，17世纪后期哥德式建筑在市区如牛津和剑桥保存下来，如克里斯多佛·雷恩爵士的汤姆塔。 18世纪中叶，随着浪漫主义崛起，具影响力的鉴识家对中世纪重新探索，从欣赏的角度研究特定的中世纪艺术，例如教堂建筑、皇家和名人墓碑、彩色玻璃和哥德式手稿；其他哥德式艺术却仍被视为野蛮和粗糙，如挂毯和金属制品。早期的哥德复兴，除了纯美学角度，亦渗入了民族主义，因为其复兴使人联想起民族的历史人物事迹。

浪漫主义与民族主义

普瓦维的哥德楼，1800－09年 法国的新哥德式建筑始于1780年代后期的「英国热」。1816年，当法国学者亚历山大·德·拉博尔德称：「哥德式建筑自有其美丽」时，新哥德式对法国读者来说仍是新思想。1828年开始，塞弗尔产国营瓷器厂为Dreux的路易-菲利普皇家小教堂生产印有珐瑯绘画的平板玻璃，开始了法国新哥德式风格浪潮。 圣克罗蒂德圣殿，完成于1857年，巴黎 1831年，维克多·雨果发表《巴黎圣母院》，哥德式的圣母院在这部深受欢迎的小说中占据重要位置。雨果试图以其著作唤醒人们关注尚存的哥德式建筑，而不是要复辟哥德式建筑。同年，法国的新君主成立古迹总检查长一职，1833年由梅里美出任，后于1837年成为历史纪念碑委员会的秘书。该委员会在1840年指示维欧勒·勒·杜克检验韦泽莱的修道院。在此之后，维欧勒·勒·杜克开始复修法国的象征性建筑，如巴黎圣母院、罗克塔亚德城堡等。法国首个重要的新哥德式教堂，巴黎的圣克罗蒂德圣殿于1846年开始建造，其建筑师是来自德国的François-Christian Gau（1790年至1853年）。 科隆大教堂，完成于哥德式复兴时期（虽然始建于1248年）高157米，中殿高43米。 与此同时，在德国，要建成科隆大教堂的兴趣重新燃起。1820年代的浪漫主义运动下，建筑工作在1824年重新启动，标志着德国返回哥德式建筑。 19世纪初，在浪漫民族主义影响下，日尔曼人、法兰西人和英格兰人，都声称12世纪时期的哥德式建筑是源自其母国。当时的英格兰人称哥德式为「早期英格兰（Early English）」风格，隐含着哥德式建筑是英格兰人创造的意思；雨果于1832年出版的《巴黎圣母院》中写道「启发，假如可以的话，爱护民族建筑如同国家。（Inspirons, s'il est possible, à la nation l'amour de l'architecture nationale.）」隐含着哥德式建筑是法兰西人的民族遗产；而在德国，1880年代完成的科隆大教堂，为当时世界上最高的建筑，被视为哥特式建筑巅峰之作。

皮然、拉斯金与哥德式

1820年代后期，仍然是少年的奥古斯都·皮然已为两名人设计哥德式奢侈品。他为皇家家具制造商Morel and Seddon为乔治四世的温莎堡设计哥德式装饰；他又从1828年起为皇家银匠Rundell Bridge and Co.设计银器，利用14世纪盎格鲁-法式哥德风格。1821和1838年间，皮然和他的父亲发表了一系列建筑图样，至今仍被哥德式复兴建筑师奉为圭臬。 皮然最著名的建筑是伦敦的威斯敏斯特宫，他于1836至1837年，以及1844年和1852年设计，古典风格派查尔斯·巴里一同设计。皮然设计外部装修及内部，而巴里则设计建设的对称布局。 约翰·拉斯金在他两部影响深远的理论著作补充了皮然的思想： 1849年的建筑的七盏明灯和1853年的威尼斯之石。 约翰·拉斯金认为他在威尼斯找到他理想中的建筑，并称哥德式建筑比其他建筑优胜，又认为总督宫是“世界最重要的建筑”。

教会建筑

在19世纪英格兰，圣公宗正经历以牛津运动形式出现的英国天主教（Anglo-Catholic）和仪式主义的思想复兴。当时，教会需要兴建大量教堂，以应付日益增加的人口。大学中正形成教会**动，支持者认为哥德式是唯一适合教区教堂的建筑风格，尤其钟情于英式哥德建筑。

维欧勒·勒·杜克和铁造的哥德式建筑

圣徒礼拜堂，由维欧勒·勒·杜克于19世纪复修 法国维欧勒·勒·杜克是深具影响力的建筑师，擅长复修建筑。他认为通过复修，可将建筑物提升到比初建成时更完整的境界。他将这理论应用到卡尔卡松城墙、巴黎圣母院和圣礼拜堂的复修。在这方面，他与英国的拉斯金不同，因为维欧勒·勒·杜克会更换建筑物的中世纪石工。他对哥德式采取理性态度，有别于哥德式复兴的起源－浪漫主义。 在整个职业生涯，他始终困惑于铁和砖石是否应该结合应用在建筑物中。哥德式建筑复兴初期，铁已在哥德式建筑物中使用。不过，拉斯金和其他复古哥德式支持者认为，铁不应该用于哥德式建筑。随着结合玻璃和铁建成的水晶宫和牛津大学博物馆庭院相继建成，并成功以铁表现哥德式风格，在19世纪中叶，否定铁的思想开始消退。1863和1872年间，维欧勒·勒·杜克发表了一些结合铁和砖石的大胆设计。虽然这些项目从来没有落实，但影响了几代设计师和建筑师，特别是西班牙安东尼·高第、英格兰Benjamin Bucknall等。 纽约中央公园 铁的弹性和强度容许新哥德式的设计者，创造用石头无法达成的新结构形式，例如卡弗特·沃克斯的纽约中央公园的铁桥（1860年代）。Vaux采用了来自哥德式拱廊和窗花格的透雕细工，其风格预示了新艺术运动。 1872年，哥德复兴在英国相当成熟，建筑教授查理斯·洛克·伊斯特莱克出版了《哥德复兴式建筑的历史》。不过要到1928年，第一本艺术历史学界的专着《哥德复兴式建筑论文》才由艺术历史学家肯尼斯·克拉克出版。

20世纪和之后

20世纪初，科技发明如灯泡、电梯、钢造结构的出现，使得用笨重的砖石建成的建筑显得过时。钢造结构取代了扇形肋穹顶和飞拱的非观赏功能。的肋骨墓穴和飞行做到这点。一些建筑师在钢造结构中使用新哥德式的装饰线条，例如卡斯·吉尔伯特的1913年伍尔沃斯大楼和雷蒙德·胡德的1922年芝加哥论坛报大楼。但是，20世纪上半叶，新哥德式渐被现代主义所取代。 尽管如此，哥德复兴式风格仍有影响力，只因为许多具此风格的大规模项目在20世纪下半叶仍在施工中，如吉尔斯·吉尔伯特·斯科特的利物浦大教堂。在美国，詹姆斯·甘布尔·罗杰斯的重建耶鲁大学校园项目，和查理斯·马金尼斯的波士顿大学早期建筑，使学院哥德式建筑仍流行于美国的大学校园。拉尔夫·亚当斯·克拉姆成为美国哥德式建筑的主导力量，他最宏大的建筑项目有圣约翰座堂，以及普林斯顿大学的学院哥德式建筑。 1930年代后，新的哥德兴复式建筑落成量急剧下降，但仍未绝迹。例如，1950年代末至2005年建造的伯里圣埃德蒙兹大教堂。在2002年，德米特里·波菲里奥斯被委托在普林斯顿大学设计一个新哥德式风格的学院宿舍，将被称为惠特曼学院。